Aprender — History

1. Introdução

Taiko é uma palavra japonesa que significa um estilo de percussão japonês, um grupo de percussão, música de percussão e o próprio tambor. Há uma grande variedade de formatos e tamanhos de taiko. Eles se desenvolveram ao longo da longa história do Japão junto com várias formas de arte tradicionais, como noh, kyo-gen, nagauta e kabuki. A palavra "wadaiko" refere-se especialmente a um taiko de origem japonesa. É uma palavra composta que consiste em "wa" (japonês) e "daiko" (um sufixo da palavra "taiko"). A palavra "daiko" aparece frequentemente em palavras compostas relacionadas ao taiko, como nagado daiko e shime daiko, e pode confundir você. Lembre-se de que “daiko” é apenas um sufixo e tem o mesmo significado que “taiko”, na verdade. Agora, "taiko" geralmente se refere a um estilo de conjunto "kumi daiko", que tem uma história relativamente curta, criado por alguns grupos de taiko na década de 1950, como osuwa daiko e za ondekoza.

2. O Nascimento do Taiko

Como os instrumentos de percussão são geralmente os instrumentos mais primitivos em qualquer sociedade, o taiko existia e era usado no Japão antigo há mais de 2.000 anos. De acordo com algumas pesquisas arqueológicas e antropológicas, os povos antigos da era Jyomon já utilizavam os tambores como ferramenta de comunicação ou instrumento para rituais religiosos. No entanto, acredita-se que a percussão que usaram seja bem diferente daquela usada hoje. Pelo fato de o taiko que usamos hoje se assemelhar aos da China e da Coréia, o antigo taiko provavelmente foi introduzido no Japão desde o continente asiático até a Índia. A música continental chegou ao Japão por volta dos séculos V e VI junto com as ondas de influência cultural chinesa e coreana baseadas no Budismo. Quando o Taiho Ritsuryo, a constituição mais antiga do Japão, foi promulgada em 702, um departamento de música da corte imperial foi estabelecido no Palácio Imperial. O departamento foi herdado diretamente até agora, homenageado como Importante Bem Cultural Imaterial. Vários tipos de taikos, como sannotsuzumi, furi tsuzumi, dadaiko, tsuri daiko, ninai daiko, kakko, kaiko e ikko são usados ​​na música da corte. Diz-se que o estilo é uma das raízes da música taiko que conhecemos hoje. Depois que a classe samurai ganhou poder desde o início da era Kamakura em 1192, um novo movimento cultural de etnia japonesa começou a aparecer. Muitas formas de arte originais nasceram sob o Japão feudal, libertadas da influência cultural chinesa e coreana. Por exemplo, uma peça noh foi criada na era Muromachi (1336-1573). Uma famosa peça kabuki surgiu e rapidamente se tornou popular na era Edo (1603-1867), assim como nagauta. O Taiko teve um papel importante nessas formas de arte como acompanhamento, e foi gradualmente diversificado para vários tamanhos e formas. Além disso, o desenvolvimento de outros instrumentos, como o shamisen, o koto e o shakuhachi, também influenciou a formação dessas formas de arte, agora classificadas como tradicionais. Os métodos de tocar taiko foram herdados através de gerações sob o sistema iemoto (o sistema de ensino de uma arte tradicional japonesa por um mestre), embora a música ocidental tenha se tornado predominante no Japão moderno. Enquanto isso, os taikos sempre foram usados ​​em cerimônias religiosas ou também em festivais locais. É muito comum encontrar taikos em santuários xintoístas e templos budistas. Isso mostra que o taiko está intimamente associado a uma religião. Os povos antigos podiam sentir o poder da divindade no som estrondoso do taiko e o taiko tinha um papel como instrumento santificador. Normalmente, homens autorizados pelo padre jogavam taiko em ocasiões especiais. Fora isso, nas cerimônias religiosas, as pessoas comuns gostavam de dançar junto com o taiko nos festivais locais. Esses festivais locais ainda existem e é divertido assistir às suas apresentações únicas de taiko.

3. História Moderna do Taiko

Kumi daiko significa literalmente um conjunto de taiko que consiste em vários taikos. Surpreendentemente, o estilo kumi daiko foi inventado na década de 1950 por uma única pessoa, embora o próprio taiko tenha uma longa história. Daihachi Oguchi, o fundador do osuwa daiko, criou o estilo kumi daiko em 1951. Na verdade, ele era um baterista de jazz. Um dia, ele foi convidado a interpretar uma antiga partitura de taiko para o santuário de Osuwa, que foi encontrada em um antigo armazém. A partitura estava escrita em uma antiga notação japonesa e ele não conseguiu entender a princípio. Ele, felizmente, encontrou um velho que havia tocado a música e finalmente conseguiu interpretá-la. No entanto, como músico de jazz, o padrão rítmico da música era simples demais para ele tocar. Ele se perguntou por que ninguém tocava taiko junto. Uma ideia maravilhosa surgiu em sua mente e o fez decidir romper com a tradição. Inspirado em uma bateria ocidental, ele formou um grupo em que cada tocador toca um taiko diferente; em suma, ele deu ao grupo a função de bateria. Um shime daiko agudo estabeleceu um ritmo básico como uma caixa. Um nagado daiko rosnando adicionou detalhes como um bumbo. Sua intenção foi direto ao ponto, e essa invenção que marcou época mudou a música taiko para sempre.

Seguindo o osuwa daiko, Yushima tenjin sukeroku daiko, que foi baseado no estilo Edo bayashi, foi formado em 1959 pelos quatro membros: Yoshihira Ishikawa, Yutaka Ishikawa, Seido Kobayashi e Motoei Onozato. As características do grupo eram a velocidade, a execução poderosa e a coreografia única. Mais tarde, o grupo foi dividido em dois grupos, Yushima tenjin sukeroku daiko e oedo sukeroku daiko, fundado por Seido Kobayashi.

Outro grupo histórico nasceu em 1969: foi o za ondeko. Tagayasu Den fundou o grupo na Ilha Sado, localizada na parte norte do Mar do Japão. O grupo era totalmente diferente dos demais grupos já formados. Os membros não eram nativos da ilha, na verdade eles vieram de todo o Japão, e alguns deles eram jovens insatisfeitos com a vida agitada da cidade grande. Eles viviam juntos em uma comuna, cultivavam campos e corriam maratonas diariamente. O rigoroso treinamento físico parecia ser o dogma do grupo para criar um bom som. Em 1975, o evento sensacional em que eles realizaram taiko no palco logo após correrem toda a Maratona de Boston surpreendeu o mundo inteiro. za ondeko foi creditado como o primeiro grupo japonês a espalhar a música taiko por todo o mundo. Em 1981, o grupo foi dividido em Kodo, que consiste nos membros originais do za ondeko, e no novo za ondeko, formado por Den. Agora, kodo é o grupo de taiko mais famoso e está ocupado viajando ao redor do mundo.

4. Taiko nas Atividades Municipais

O período de 1970 a 1990 no Japão parecia ser o renascimento da música taiko. As atividades do osuwa daiko e de outros grupos kumi daiko na década de 1960, e a apresentação do taiko nas Olimpíadas de Tóquio em 1964, desencadearam o boom fenomenal do taiko nas décadas seguintes. As pessoas começaram a prestar atenção às suas heranças culturais locais, que estavam quase desaparecendo. Muitas organizações municipais tomaram medidas para preservá-los e, conseqüentemente, muitos hozonkai (organizações municipais de preservação) nasceram aqui e ali no Japão. Somando-se a isso, o governo promoveu essas atividades com uma vasta soma de subsídios na década de 1980. O resultado final é que aproximadamente 4.000 grupos de taiko foram formados no Japão desde então. Uma importante renovação na educação também foi decretada recentemente. A educação musical no Japão concentrou-se na música clássica ocidental e desconsiderou a música tradicional japonesa nos tempos modernos. A renovação educacional de 2002 exigiu que as escolas usassem instrumentos tradicionais japoneses, incluindo o taiko, como material didático. É certo que a nova geração reativará a música taiko no século XXI.

5. Taiko nos Estados Unidos

O Taiko foi trazido para os Estados Unidos por imigrantes japoneses no início do século XX. O principal uso do taiko naquela época era tocar em templos ou festivais como miya daiko (tambor do templo ou tambor do santuário). Os imigrantes japoneses preservaram a sua cultura no novo mundo, provavelmente, para manter a sua identidade e espírito cooperativo como japoneses. Por exemplo, o bon odori, um festival de dança no bon que repousa as almas dos ancestrais no verão, é uma das atividades culturais que eles adoravam realizar. De acordo com os recursos, a percussão taiko do bon odori já estava estabelecida no Havaí já em 1910. A Kanazawa kenjinkai, uma organização de imigrantes japoneses da província de Kanazawa, no Japão, também a trouxe para São Francisco na década de 1930. Quando estourou a Segunda Guerra Mundial e o Japão declarou guerra aos Estados Unidos, uma tragédia atingiu aqueles imigrantes japoneses. Eles foram levados para campos de internamento como estrangeiros inimigos. Após o fim da guerra, os nipo-americanos se esforçaram muito para se assimilar à cultura americana, a fim de acabar com o preconceito. A geração seguinte perdeu muito da cultura japonesa e até mesmo do idioma. A bateria Taiko também foi esquecida por muito tempo até a década de 1960. Na tempestade do movimento pelos direitos civis, alguns nipo-americanos quiseram reviver a sua identidade como japoneses e encontraram uma maneira de expressá-la através da percussão taiko. No final da década de 1960, dois grupos pioneiros abriram as portas para a música taiko na América do Norte: o dojo de taiko de São Francisco e o taiko kinnara. Seiichi Tanaka, nascido em Tóquio, imigrou para São Francisco em 1967 e fundou o dojo de taiko de São Francisco no ano seguinte. Ele foi aluno de Daihachi Oguchi, o lendário fundador do osuwa daiko. Seu estilo de tocar bateria taiko era uma síntese de osuwa daiko, oedo sukeroku e gojinjyo daiko. O dojo de taiko de São Francisco foi o primeiro grupo de taiko a introduzir o estilo kumi daiko nos Estados Unidos. O grupo inspirou muitos grupos de taiko e se dedicou muito a espalhar o taiko pela América do Norte por décadas. O reverendo Masao Kodani do templo budista senshin fundou o kinnara taiko em 1969.

Diferente do Taiko Dojo de São Francisco, o Kinnara Daiko se baseava em uma organização budista e se apresentava basicamente em eventos do templo. O grupo é um dos únicos grupos de taiko budista nipo-americanos que ainda existem. Seguindo-os, San Jose Taiko foi fundado em 1973. O grupo também se baseava em uma organização budista. Um dos sacerdotes budistas da organização era amigo do reverendo Kodani do Kinnara Daiko e foi inspirado por ele a estabelecer um grupo de taiko em San Jose. A maioria dos membros eram Sansei no início. São instados a reavivar a cultura dos seus avós; enquanto isso, eles tentaram expressar sua identidade como nipo-americanos na bateria taiko. Eles fizeram com que se tornasse uma forma de arte simbólica da cultura nipo-americana.

6. Taiko no século 21

Inspirados pela bem-sucedida turnê mundial de Za Ondekoza e Kodo, um grande número de grupos de taiko foram estabelecidos no Japão e também em todo o mundo, especialmente na América do Norte durante as últimas décadas. Estima-se que existam aproximadamente 1.000 grupos de taiko nos Estados Unidos e no Canadá. O boom do taiko também se espalhou pela Europa, Austrália e América do Sul. Este é um fenómeno mundial e continuará no século XXI. Por que isso aconteceu? Parece haver muitas razões. Algumas pessoas foram atraídas pela bela forma de arte japonesa que respeita a cultura japonesa. Alguns ficaram maravilhados com o som dinâmico do taiko, incomparável com qualquer outra percussão do mundo. Alguns podem começar a praticá-lo como um exercício para manter a saúde. Mas há uma razão comum pela qual o taiko é uma simplicidade tão atraente. Você apenas bate com baquetas e um som sai. Sem distinção de sexo, idade ou nacionalidade, todos apreciam a resposta simples e sincera do taiko. Surpreendentemente, existem alguns grupos de taiko, que incluem pessoas surdas. Eles podem tocar em conjunto com sucesso, sentindo as vibrações de outros músicos. Esse é um poder mágico do taiko.

Taiko é a pulsação do Japão, que vitalizou nossas almas ao longo da longa e profunda história. Agora também está se tornando uma linguagem musical universal, aproximando os povos do mundo. O instrumento tem um potencial ilimitado, como mostra o fato de o estilo kumi-daiko ter sido inventado e desenvolvido em um período relativamente curto. tradicional, mas novo que é o taiko. A música Taiko continua a evoluir no início do século 21; e talvez seja você quem criará uma nova geração de música taiko.

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