Aprender — History

1. Introducción

Taiko es una palabra japonesa que significa estilo de percusión japonés, grupo de percusión, música de percusión y tambor en sí. Existe una amplia variedad de formas y tamaños de taiko. Se han desarrollado a lo largo de la larga historia de Japón junto con diversas formas de arte tradicionales como el noh, kyo-gen, nagauta y kabuki. La palabra "wadaiko" se refiere especialmente a un taiko de origen japonés. Es una palabra compuesta, que consta de "wa" (japonés) y "daiko" (un sufijo de la palabra "taiko"). La palabra "daiko" aparece con frecuencia en palabras compuestas relacionadas con taiko, como nagado daiko y shime daiko, y puede confundirte. Recuerde que "daiko" es solo un sufijo y, de hecho, tiene el mismo significado que "taiko". Ahora bien, "taiko" a menudo se refiere a un estilo de conjunto "kumi daiko", que tiene una historia relativamente corta, creado por algunos grupos de taiko en la década de 1950, como osuwa daiko y za ondekoza.

2. El nacimiento del Taiko

Como los instrumentos de percusión son generalmente el instrumento más primitivo de cualquier sociedad, el taiko existió y se utilizó en el antiguo Japón hace más de 2000 años. Según algunas investigaciones arqueológicas y antropológicas, los antiguos pueblos de la era Jyomon ya utilizaban los tambores como herramienta de comunicación o instrumento para rituales religiosos. Sin embargo, se supone que la percusión que utilizaban era bastante diferente a la que se utiliza hoy en día. Por el hecho de que el taiko que usamos hoy en día se parece a los de China y Corea, el antiguo taiko probablemente fue introducido en Japón desde el continente asiático hasta la India. La música continental llegó a Japón entre los siglos V y VI junto con las oleadas de influencia cultural china y coreana basada en el budismo. Cuando se promulgó la Taiho Ritsuryo, la constitución más antigua de Japón, en el año 702, se estableció un departamento de música de la corte imperial en el Palacio Imperial. El departamento ha sido heredado directamente hasta ahora, distinguido como Bien Cultural Intangible Importante. En la música de la corte se utilizan varios tipos de taikos como sannotsuzumi, furi tsuzumi, dadaiko, tsuri daiko, ninai daiko, kakko, kaiko e ikko. Se dice que este estilo es una de las raíces de la música taiko que conocemos hoy. Después de que la clase samurái ganó poder desde que comenzó la era Kamakura en 1192, comenzó a aparecer un nuevo movimiento cultural de etnia japonesa. Muchas formas de arte originales nacieron bajo el Japón feudal, liberadas de la influencia cultural china y coreana. Por ejemplo, se creó una obra de teatro noh en la era Muromachi (1336-1573). Surgió una famosa obra de kabuki que rápidamente se hizo popular en la era Edo (1603-1867), así como en nagauta. El Taiko tuvo un papel importante en esas formas de arte como acompañamiento, y gradualmente se fueron diversificando en varios tamaños y formas. Además, el desarrollo de otros instrumentos como el shamisen, el koto y el shakuhachi también influyó en la configuración de aquellas formas de arte que ahora se consideran tradicionales. Los métodos de ejecución del taiko se han heredado de generación en generación bajo el sistema iemoto (el sistema de enseñanza de un arte tradicional japonés por parte de un maestro), aunque la música occidental se ha vuelto predominante en el Japón moderno. Mientras tanto, los taikos siempre se han utilizado también en ceremonias religiosas o festivales locales. Es muy común encontrar taikos en santuarios sintoístas y templos budistas. Esto demuestra que el taiko se ha asociado muy estrechamente con una religión. Los antiguos podían sentir el poder de la deidad en el sonido retumbante del taiko y el taiko tenía un papel como instrumento santificador. Por lo general, los hombres autorizados por el sacerdote jugaban taiko en ocasiones especiales. En las ceremonias religiosas, la gente común disfrutaba bailando junto con el taiko en los festivales locales. Estos festivales locales aún persisten y es divertido ver sus actuaciones únicas de taiko.

3. Historia moderna del Taiko

Kumi daiko significa literalmente un conjunto taiko que consta de varios taikos. Sorprendentemente, el estilo kumi daiko fue inventado en la década de 1950 por una sola persona, aunque el taiko en sí tiene una larga historia. Daihachi Oguchi, el fundador de osuwa daiko, creó el estilo kumi daiko en 1951. En realidad, era un baterista de jazz. Un día, le pidieron que interpretara una vieja partitura de música taiko para el santuario de Osuwa, que se encontró en un antiguo almacén. La partitura estaba escrita en una antigua notación japonesa y al principio no podía entenderla. Afortunadamente, encontró a un anciano que había interpretado la melodía y finalmente logró interpretarla. Sin embargo, como músico de jazz, el patrón rítmico de la melodía era demasiado simple para tocarlo. Se preguntó por qué nadie jugaba taiko juntos. Una idea maravillosa se le ocurrió y le hizo decidirse a romper con la tradición. Inspirándose en una batería occidental, formó un grupo en el que cada intérprete toca un taiko diferente; en definitiva, le dio al grupo una función de batería. Un shime daiko agudo estableció un ritmo básico como lo hace un tambor. Un gruñido nagado daiko añadió acentos como un bombo. Su intención iba al grano y este invento que hizo época cambió la música taiko para siempre.

Siguiendo el osuwa daiko, Yushima tenjin sukeroku daiko, que se basó en el estilo Edo bayashi, fue formado en 1959 por cuatro miembros: Yoshihira Ishikawa, Yutaka Ishikawa, Seido Kobayashi y Motoei Onozato. Las características del grupo fueron la velocidad, la interpretación potente y la coreografía única. Más tarde, el grupo se dividió en dos grupos, Yushima tenjin sukeroku daiko y oedo sukeroku daiko fundado por Seido Kobayashi.

En 1969 nació otro grupo histórico: za ondeko. Tagayasu Den fundó el grupo en la isla Sado ubicada en la parte norte del Mar de Japón. El grupo era totalmente diferente a los otros grupos jamás formados. Los miembros no eran nativos de la isla, en realidad venían de todo Japón, y algunos de ellos eran jóvenes descontentos con la bulliciosa vida de la gran ciudad. Vivían juntos en una comuna, cultivaban campos y corrían un maratón diariamente. El riguroso entrenamiento físico parecía ser el dogma del grupo para crear un buen sonido. En 1975, el sensacional evento en el que realizaron taiko en el escenario justo después de correr todo el maratón de Boston asombró al mundo entero. A za ondeko se le atribuye el mérito de ser el primer grupo japonés en difundir la música taiko por todo el mundo. En 1981, el grupo se dividió en Kodo, que estaba formado por los miembros originales de Za Ondeko, y New Za Ondeko, que fue formado por Den. Ahora, kodo es el grupo taiko más famoso y está ocupado viajando por todo el mundo.

4. Taiko en las actividades municipales

El período comprendido entre los años 1970 y 1990 en Japón pareció ser el renacimiento de la música taiko. Las actividades de osuwa daiko y otros primeros grupos de kumi daiko en la década de 1960, y la actuación de taiko en los Juegos Olímpicos de Tokio en 1964, encendieron el fenomenal auge del taiko para las siguientes décadas. La gente empezó a prestar atención a sus herencias culturales locales, que casi estaban desapareciendo. Muchas organizaciones municipales tomaron medidas para preservarlos y, en consecuencia, nacieron muchos hozonkai (organizaciones municipales de preservación) aquí y allá en Japón. Además de eso, el gobierno promovió esas actividades con una gran suma de subsidios en los años 1980. El resultado final es que desde entonces se han formado aproximadamente 4.000 grupos de taiko en Japón. Recientemente también se promulgó una importante renovación en la educación. La educación musical en Japón se centró en la música clásica occidental y no tuvo en cuenta la música tradicional japonesa en los tiempos modernos. La renovación educativa de 2002 exigió que las escuelas utilizaran instrumentos tradicionales japoneses, incluido el taiko, como material didáctico. Es seguro que la nueva generación reactivará la música taiko en el siglo XXI.

5. Taiko en Estados Unidos

El Taiko fue traído a los Estados Unidos por inmigrantes japoneses a principios del siglo XX. El uso principal del taiko en aquellos días era tocar en templos o festivales como miya daiko (tambor del templo o tambor del santuario). Los inmigrantes japoneses preservaron su cultura en el nuevo mundo, probablemente, para mantener su identidad y espíritu cooperativo como japoneses. Por ejemplo, el bon odori, una danza del festival bon que reposa las almas de los antepasados ​​en verano, es una de las actividades culturales que les encantaba mantener. Según los recursos, los tambores taiko de bon odori ya estaban establecidos en Hawaii ya en 1910. El Kanazawa kenjinkai, una organización de inmigrantes japoneses de la prefectura de Kanazawa en Japón, también lo trajo a San Francisco en los años 1930. Cuando estalló la Segunda Guerra Mundial y Japón declaró la guerra a Estados Unidos, una tragedia golpeó a aquellos inmigrantes japoneses. Fueron llevados a campos de internamiento como extranjeros enemigos. Después de que terminó la guerra, los japoneses-estadounidenses se esforzaron por asimilarse a la cultura estadounidense para eliminar los prejuicios. La generación siguiente perdió gran parte de su cultura japonesa e incluso el idioma. Los tambores Taiko también estuvieron olvidados durante mucho tiempo hasta los años 1960. En la tormenta del movimiento por los derechos civiles, algunos japoneses-estadounidenses quisieron revivir su identidad como japoneses y encontraron una manera de expresarla tocando el tambor taiko. A finales de la década de 1960, dos grupos pioneros abrieron la puerta a la música taiko en Norteamérica: el San Francisco taiko dojo y el kinnara taiko. Seiichi Tanaka, nacido en Tokio, emigró a San Francisco en 1967 y fundó el taiko dojo de San Francisco al año siguiente. Fue alumno de Daihachi Oguchi, el legendario fundador de osuwa daiko. Su estilo de tocar la batería taiko era una síntesis de osuwa daiko, oedo sukeroku y gojinjyo daiko. El taiko dojo de San Francisco fue el primer grupo taiko que introdujo el estilo kumi daiko en los Estados Unidos. El grupo inspiró a muchos seguidores de grupos de taiko y se dedicó en gran medida a difundir el taiko por toda América del Norte durante décadas. El reverendo Masao Kodani del templo budista Senshin fundó el kinnara taiko en 1969.

A diferencia del San Francisco Taiko Dojo, el Kinnara Daiko se basa en una organización budista y básicamente actúa para eventos del templo. El grupo es uno de los únicos grupos de taiko budistas japoneses-estadounidenses que aún existen. A continuación de ellos, se fundó San José Taiko en 1973. El grupo también se basaba en una organización budista. Uno de los sacerdotes budistas de la organización era amigo del reverendo Kodani de Kinnara Daiko y se inspiró en él para establecer un grupo de taiko en San José. La mayoría de los miembros eran Sansei al principio. Se les insta a revivir la cultura de sus abuelos; Mientras tanto, intentaron expresar su identidad como japonés-estadounidense tocando el tambor taiko. Lo convirtieron en una forma de arte simbólica de la cultura japonés-estadounidense.

6. Taiko en el siglo XXI

Inspirados por las exitosas giras mundiales de Za Ondekoza y Kodo, durante las últimas décadas se ha establecido un gran número de grupos de taiko en Japón y en todo el mundo, especialmente en América del Norte. Se estima que existen aproximadamente 1.000 grupos de taiko en Estados Unidos y Canadá. El auge del taiko también se ha extendido por Europa, Australia y América del Sur. Se trata de un fenómeno mundial y continuará en el siglo XXI. ¿Por qué sucedió? Parece haber muchas razones. Algunas personas se sintieron atraídas por la hermosa forma de arte japonés respetando la cultura japonesa. Algunos quedaron asombrados por el sonido dinámico del taiko, que es incomparable con cualquier otra percusión del mundo. Algunos podrían empezar a practicarlo como un ejercicio para mantener su salud. Pero hay una razón común y segura por la que el taiko es tan atractivo: la simplicidad. Simplemente lo golpeas con palos y sale un sonido. Sin distinción de sexo, edad o nacionalidad, todos disfrutan de la respuesta sencilla y sincera del taiko. Sorprendentemente, existen algunos grupos de taiko que incluyen a personas sordas. Pueden tocar en concierto con éxito y sentir las vibraciones de otros músicos. Ese es un poder mágico del taiko.

Taiko es el latido del corazón de Japón, que ha vitalizado nuestras almas a lo largo de su larga y profunda historia. Ahora también se está convirtiendo en un lenguaje musical universal que acerca a los pueblos del mundo. El instrumento tiene un potencial ilimitado, como lo demuestra el hecho de que el estilo kumi-daiko fue inventado y desarrollado en un período relativamente corto. tradicional pero nuevo que es taiko. La música Taiko continúa evolucionando con el comienzo del siglo XXI; y tal vez seas tú quien cree una nueva generación de música taiko.

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