Guia para 33 tipos de instrumentos tradicionais japoneses
Aqui está a introdução aos instrumentos tradicionais japoneses (wagakki). Você aprenderá “nome e tipo”, “tamanho, material e estrutura”, “som e desempenho” e “contexto e história” de cada instrumento. Eles são desenvolvidos e aprimorados por muitos músicos há muito tempo. Desejamos que este artigo ajude você a entender os instrumentos japoneses.
[Instrumentos de vento]
1. Shinobue
Shinobue é uma flauta transversal simples com orifício de sopro e orifícios para dedilhado. Por ter sido jogado por pessoas comuns, a origem não é clara. É usado para artes cênicas folclóricas (kagura, dengaku, dança do leão e festivais), teatro kabuki e música de gueixa. Tem cerca de 30cm (12 hon choshi) a 60cm (1 hon choshi) conforme a chave. É feito de bambu shinodake fino (também conhecido como medake). Além disso, amarrações de rattan estão enroladas nele. Existem 12 tonalidades diferentes de shinobue para se ajustar ao tom do shamisen e ao acompanhamento vocal. A tonalidade mais baixa é chamada de 1 hon choshi (F) e a tonalidade mais alta é chamada de 12 hon choshi (E). Quanto menor for o comprimento do shinobue, mais alta será a tonalidade em incrementos de semitom. Tem um som suave e toca uma bela melodia com notas de graça requintadas. Possui ampla gama de tons (2 ~ 2,5 oitavas). Em festivais, o som agudo é frequentemente usado.
2. Shakuhachi
Shakuhachi é uma flauta popular feita de bambu. O furo de sopro é feito cortando a parte final em ângulo. Originalmente, diz-se que foi introduzido no Japão vindo do continente como um dos instrumentos do gagaku (música e dança da corte japonesa). Depois disso, mudou de forma e nome. Finalmente, tornou-se o shakuhachi atual depois de fuke shakuhachi (komuso shakuhachi) , que é interpretado pelo monge (chamado komuso) da escola fuke do budismo zen na era Edo (1603-1868). Foi usado como uma forma de meditação e houve peças religiosas únicas. Foi tocado por outras pessoas além do monge komuso depois que a nova era (era Meiji) chegou e a escola fuke morreu devido à restauração Meiji em 1871. Kinko Kurosawa (1701-1771) colecionou peças religiosas tocadas pelo monge komuso e melhorou a música shakuhachi. Depois que a escola fuke foi descontinuada, a cena principal do shakuhachi tornou-se sankyoku gassou (conjunto com shamisen e sou). Tornou-se a escola Kinko . Por outro lado, Tozan Nakao (1876-1956) desenvolveu a música shakuhachi criando novas peças e notações musicais afetadas pela música ocidental. Tornou-se a escola Tozan . É usado para sankyoku gassou (conjunto com shamisen e sou) e apresentações solo. O comprimento padrão é 1,8 shaku (cerca de 54,5 cm). Mas há uma grande variedade de comprimentos, de 1,1 shaku (cerca de 33 cm) a mais de 2 shaku (cerca de 60 cm). É feito de bambu. O som produzido muda dependendo da duração e da afinação. Normalmente, possui sons amplos, de graves a agudos, com som harmônico.
| Escola Principal | Formato da borda do furo de sopro | Notação |
| Kinko | Plectro | Ro / Tsu / Re / Chi / Ri |
| Tozan | Lua crescente | Ro / Tsu / Re / Chi / Ha |
3. Ryuteki/Komabue/Kagurabue
Ryuteki é uma das flautas transversais japonesas tradicionais. Diz-se que foi introduzido no Japão a partir do continente. É usado para gagaku (música e dança da corte japonesa, especialmente tougaku, saibara, kumeuta e yamatouta) e festivais. Tem cerca de 40cm de comprimento. É feito de bambu chamado medake. A laca Urushi é pintada em seu interior. Kaba (casca fina de flor de cerejeira em forma de arame) é enrolada em torno dele. O chumbo é colocado na ponta da flauta. Então, tem um peso leve. O som produzido é forte e alto. O alcance dos sons é de cerca de 2 oitavas. Comparado ao hichiriki, instrumento melódico do gagaku e também do ryuteki, ele emite sons com notas de graça requintadas.
Komabu e é usado tanto para gagaku quanto para ryuteki. Ao contrário do ryuteki, é tocado em komagaku e azumaasobi. É mais fino e mais curto que o ryuteki. É um tom totalmente mais alto do que o ryuteki. Produz um som nítido e claro.
Kagurabue é usado para gagaku, bem como para ryuteki e komabue. Ao contrário deles, é tocado em kagurauta. Também é chamado de yamatobue. É mais longo e mais fino que o ryuteki. É um tom totalmente mais baixo do que o ryuteki. É tocado elegantemente com respiração suave. Dizem que a flauta mais cara dessas três flautas.
4. Sho (Hosho)
Sho é um instrumento de palheta livre feito de tubos e corpo de bambu. Diz-se que foi introduzido no Japão vindo do continente pouco antes do período Nara (710-794) ou no período Nara. A cana livre chamada shita é fixada na parte inferior do bambu. Então fica difícil fazer barulho se o shita estiver molhado pelo hálito, ele precisa ser seco antes da apresentação. É usado para gagaku (música e dança da corte japonesa). Tem cerca de 50cm de comprimento. É feito de 17 tubos finos de bambu presos ao corpo. Normalmente toca acordes com 5 a 6 sons chamados aitake.
5. Hichiriki
Hichiriki é um instrumento de palheta dupla feito de corpo e palheta de bambu. Diz-se que foi introduzido no Japão pela dinastia Tang da China no início do século 7 como um dos instrumentos do gagaku (música e dança da corte japonesa). É necessário colocar a palheta no chá quente antes de prender o corpo para abrir o orifício de ventilação. É usado para gagaku. Tem cerca de 18cm de comprimento e a palheta tem cerca de 6cm. É feito de bambu e kaba (casca de flor de cerejeira semelhante a um fio fino) é enrolada em torno dele. A laca Urushi é pintada por dentro. O alcance do som é de 1 oitava. Produz sons altos que você não pode esperar. Ele usa uma técnica de execução chamada enbai (uma espécie de portamento) e a altera de acordo com a respiração e a profundidade da palheta na boca.
6. Nohkan
Nohkan é uma das flautas transversais do Japão. É usado para nohgaku (peça noh e farsa kyogen), teatro kabuki, nagauta e festivais. Tem cerca de 39cm de comprimento. É feito de bambu chamado medake. Principalmente, diz-se que o susudake, um bambu no teto defumado pela lareira da antiga casa japonesa, é excelente. Um pequeno tubo de bambu chamado nodo é colocado dentro dele, entre o orifício de sopro e o orifício de digitação mais próximo. Ele é feito para produzir um som agudo chamado hishigi facilmente porque a parte nodo atrapalha a respiração. É tocado ao ritmo do tsuzumi (instrumento de percussão) e livremente (ashirai).
7. Horagai
Horagai é uma flauta japonesa do Japão. A origem não é clara, mas diz-se que o padre trouxe de volta ao Japão da dinastia Tang da China. É frequentemente usado por shugenja, praticante da religião japonesa do shugendo, para cantar e enviar sinais. Ou é usado como ferramenta de comunicação na Idade Média. Tem cerca de 20cm a cerca de 50cm de comprimento. É feito cortando a borda da concha grande e fixando um bocal nela. O som é produzido pelo tremor dos lábios e pelo tremor dentro da concha.
[Instrumentos de corda]
8. Shamisen
Shamisen é um popular alaúde japonês de três cordas. Embora seja um instrumento de cordas, às vezes é tocado como percussão, batendo na pele com uma palheta. A história do shamisen é relativamente mais curta do que a de outros instrumentos japoneses, mas os sons foram extremamente aprimorados por muitos músicos antigos de vários gêneros há muito tempo. A origem do shamisen é sanxiana da China. Diz-se que o sanxian foi introduzido da China em Okinawa e se tornou sanshin. Sanshin foi introduzido de Okinawa em Sakai de Osaka, Japão. Na era Eiroku (1558-1570) e tornou-se shamisen. Shamisen foi desenvolvido por biwa hoshi, sacerdotes de alaúde japoneses para alterar o tamanho, a pele, a forma do bachi e a parte sawari. Existem muitos tipos de shamisen usados em várias cenas. É usado para teatro kabuki, show de marionetes ningyo joruri, música de gueixa e canções folclóricas. Tem cerca de 97cm de comprimento mas o tamanho muda dependendo do tipo. Existem 3 tipos principais classificados de acordo com o tamanho: futo-zao (pescoço grosso) , chu-zao (pescoço médio) e hoso-zao (pescoço fino) . Além disso, existem mais variações com diferentes espessuras de corda e pele, peso da ponte e palheta. O corpo é feito de karin (marmelo chinês), kuwa (amoreira), shitan (pau-rosa) e kouki (sequoia). O braço é feito de kouki (sequoia), kokutan (ébano) e shitan (pau-rosa). O som produzia mudanças dependendo dos tipos de shamisen. Shamisen é frequentemente tocado com acompanhamento vocal. O método de canto difere dependendo do gênero musical e o melhor shamisen para acompanhamento vocal é selecionado. Então, alguns emitem um som leve e outros emitem um som forte.
| Tipos de Shamisen | Gênero |
| Futo-zao (pescoço grosso) | Tsugaru/Gidayu |
| Chu-zao (pescoço médio) | Jiuta/Tokiwazu/Kiyomoto/Shinnai |
| Hoso-zao (pescoço fino) | Nagauta / Kouta / Hauta |
9. Sou (Koto)
Koto é um termo geral dos instrumentos de corda japoneses e hoje significa sou , uma cítara japonesa. Diz-se que foi introduzido no Japão pela dinastia Tang da China. Era um tipo de cítara de 13 cordas. Era tocado em gagaku (música da corte japonesa) e o pessoal da todo (uma guilda de cegos) impedia a técnica do instrumento. Kengyo Yatsuhashi (1614-1685) iniciou a música sou moderna e é chamada de zokusou . Tornou-se zokusou jogado hoje. Kengyo Ikuta (1656-1715) afiliou-se à jiuta da música shamisen e tornou-se a escola Ikuta . Mais tarde, Kengyo Yamada (1757-1817) tocou a música uta joururi popular em Edo (antiga Tóquio) e iniciou a escola Yamada . Gakuso , um tipo de sou é usado para gagaku (música da corte japonesa) e zokuso é usado para sankyoku gassou (conjunto com shamisen e shakuhachi). Wagon é uma cítara original japonesa e chamada yamatogoto. Gakusou tem cerca de 190cm de comprimento e zokusou tem cerca de 180cm de comprimento. O corpo é feito de paulownia. A ponte do gakusou é feita de madeira como shitan (pau-rosa) e kokutan (ébano). A ponte do zokusou é feita de marfim e plástico. O tocador coloca uma palheta no polegar, indicador e dedo médio da mão direita e dedilha as cordas. A afinação de cada corda é afinada pela posição móvel da ponte.
| Escola de Sou (Zokusou) | Recurso |
| Ikuta | Palheta Quadrada |
| Yamada | Palheta Redonda |
10. Biwa
Biwa é um dos alaúdes japoneses. a origem é a Ásia Ocidental. Diz-se que barbat, um alaúde persa, foi para o leste e se tornou pipa (China) e biwa (Japão). Por outro lado, oud, um alaúde árabe foi para o oeste e tornou-se alaúde (Europa). Diz-se que o biwa foi introduzido no Japão vindo do continente como um dos instrumentos do gagaku (música da corte japonesa) entre 7c e 8c. Biwa usado em gagaku é chamado gaku biwa . Posteriormente, outros tipos de biwa como heike biwa , mousou biwa , biwa moderno ( satsuma biwa e chikuzen biwa ) foram desenvolvidos. Foi tocado por biwa hoshi (sacerdotes de alaúde japoneses cegos) em meados do período Heian (794-1185). Do período Kamakura ao período Muromachi (1336-1573), foi tocado por biwa hoshi como música de fundo da narrativa mais popular, "The Tale of The Heike". A popularidade do biwa foi substituída pelo shamisen em 16c, mas foi melhorado por um monge cego no distrito de Kyusyu e tornou-se o biwa moderno mais tarde. Gaku biwa é usado para gagaku (música da corte japonesa). Mousou biwa e heike biwa são de uso religioso. O biwa moderno é usado para atividades artísticas. O tamanho varia de acordo com os tipos. Gaku biwa tem cerca de 100cm, mousou biwa tem cerca de 75cm, e heike biwa, satsuma biwa, chikuzen biwa tem cerca de 80 a 90cm de comprimento. O material da madeira varia de acordo com os tipos. Gaku biwa e heike biwa são feitos de shitan (pau-rosa), kokutan (ébano) e karin (marmelo chinês). Chikuzen biwa é feito de sakura (cereja), karin (marmelo chinês) e kuwa (amoreira). O corpo frontal do chikuzen biwa é feito de madeira macia, kiri (paulownia). Por outro lado, o corpo frontal do satsuma biwa é feito de madeira dura, kuwa (amoreira). É devido à diferença na técnica de jogo. Gakubiwa é definido horizontalmente. O tocador segura o braço com a mão esquerda e dedilha 4 cordas com a palheta. Heike biwa foi tocado enquanto o jogador lia sutras e contava histórias. Mousou biwa foi interpretado por um monge cego no distrito de Kyusyu e desenvolveu o biwa e tocou música shamisen. Chikuzen biwa é feito de kiri (paulownia) e emite um som mais suave do que satsuma biwa. Satuma biwa é feito de kuwa (mullbery) e a palheta é muito grande e tem formato de leque japonês (ougi-gata). Muitas vezes é tocado com tremolo e batendo fortemente na frente do corpo.
| Tipos de Biwa | Recurso |
| Gaku Biwa | 4 cordas 4 trastes |
| Heike Biwa | 4 cordas 5 trastes |
| Mousou Biwa | Origem de Chikuzen Biwa e Satsuma Biwa |
| Chikuzen Biwa | 5 cordas 5 trastes |
| Satsuma Biwa | 4 cordas 4 trastes |
11. Sanshin
Sanshin é alaúde em Okinawa, Japão. Diz-se que o sanxian foi introduzido na China no final do século XIV e mais tarde tornou-se sanshin em Okinawa. É usado para música tradicional do distrito de Okinawa e Amami. Muitas vezes é tocado como música de fundo para canções folclóricas em Okinawa. Tem cerca de 80cm de comprimento. A pele é feita de python. O tocador coloca uma palheta feita de chifre de vaca e plástico no dedo indicador da mão direita e dedilha as cordas.
12. Kokyu
Kokyu é o único instrumento de cordas tocado com arco. Existem algumas teorias sobre a origem. Primeiro, é o instrumento que o shamisen é desenvolvido. Em segundo lugar, é o instrumento que o kokyu é desenvolvido em Okinawa. Terceiro, é o instrumento que se desenvolve a rebeca do português. Em ambos os casos, foi disputado no início do período Edo. Foi tocado com sou e shamisen em sankyoku gassou (conjunto de três instrumentos), mas foi substituído por shakuhachi. Hoje em dia, é tocado em artes cênicas folclóricas como Owara kaze no bon e Gokayama mugiyabushi como música de fundo. Tem cerca de 69cm de comprimento: um pouco mais curto que o shamisen. O material é quase o mesmo do shamisen. É o único instrumento de cordas com arco no Japão. O jogador coloca-o entre os joelhos e toca-o com arcos. Produz sons um pouco tristes.
[Instrumentos de percussão]
13. Taiko (Byo Uchi Daiko)
A palavra " taiko " é um termo geral para tambores que têm uma pele esticada sobre o corpo em japonês (exceto tsuzumi). Diz-se que é usado no Japão há muito tempo, desde os tempos antigos. Por exemplo, a imagem de argila haniwa segurando um tambor em forma de barril preso por uma corda (6-7c) foi escavada em Gunma, Japão. Byo uchi daiko é um nome geral para tambores apertados por tachas e acredita-se que tenha surgido desde que a técnica de tachas foi desenvolvida. É usado para festivais, artes cênicas folclóricas, kagura e outras artes cênicas. Nagado daiko é um nome de taiko em forma de barril apertado por tachas e também conhecido como miya daiko . Quando se trata de wadaiko (literalmente significa bateria japonesa), a maioria dos japoneses lembra desse tambor. Hirado daiko é um tambor pregado com corpo curto e usado para artes cênicas folclóricas e templos budistas pendurado na moldura. Depende dos tipos mas tem cerca de 30cm a 100cm de comprimento. Para o material de nagado daiko, uma madeira chamada keyaki (zelkova japonesa) é excelente e o couro bovino é usado na pele da bateria. É tocado com baquetas chamadas bachi. Existem vários estilos de jogo, dependendo de como você se posiciona na arquibancada. O jogador bate em uma ou ambas as peles da bateria com baquetas e, às vezes, muda o som batendo na parte de madeira e na parte de ferro.
14. Taiko (Shime Daiko)
Shime daiko é um nome genérico para tambores apertados por corda ou outras ferramentas. É usado para festivais, artes cênicas folclóricas, teatro kabuki e peças noh. Tem cerca de 30cm de comprimento. É feito esticando o couro de vaca ou de cavalo sobre o corpo de madeira e apertado com uma corda. É tocado com baquetas chamadas bachi. No nohgaku (música para tocar noh), o jogador o coloca na arquibancada e toca ajoelhado. Tsuke-shime daiko é outro tipo de shime daiko com pele mais grossa que produz um som mais alto e agudo. É frequentemente usado para apresentações de taiko modernas. Ambos os tipos de bateria podem ser afinados alterando a tensão da pele com a corda. A skin nova não emite bem o som e o player precisa reproduzi-la repetidamente para obter o melhor som.
15. Gaku Daiko
Gaku daiko é um dos tambores usados no gagaku (música e dança da corte japonesa). A origem não é clara mas considera-se que foi introduzido a partir do continente. Tem cerca de 55cm de diâmetro. Possui corpo de madeira e pele pregada no corpo. Está pendurado na moldura. O músico bate em apenas um lado da pele do tambor com baquetas enquanto está sentado na frente do tambor. O bastão da mão esquerda é chamado de mebachi (bastão feminino) e o da mão direita é chamado de obachi (bastão masculino). O jogador bate um pouco forte na parte inferior esquerda da pele com mebachi e é chamado de zun. Por outro lado, o jogador atinge fortemente o centro da pele com obachi e isso é chamado de dou. Existem alguns padrões rítmicos feitos desses estilos de execução.
16. Dadaiko (Kaen Daiko)
Dadaiko é um dos tambores usados no gagaku (música e dança da corte japonesa). A origem não é clara, mas pode ter sido desenvolvida no Japão após a reforma do gagaku. Possui um ornamento em forma de chama ao redor do tambor e kaen daiko leva seu nome (kaen significa chama em japonês). Tem cerca de 130 cm de diâmetro. É feito esticando o couro sobre o corpo e apertando com uma corda. O jogador bate em apenas um lado da cabeça com baquetas em ambas as mãos enquanto fica em frente ao tambor.
17. Kakko
Kakko é um dos tambores usados no gagaku (música da corte japonesa). Diz-se que foi introduzido no Japão vindo da China no período Nara. Tem cerca de 30cm de comprimento. O corpo é feito de kashi (carvalho) e sakura (flor de cerejeira). É feito esticando a pele sobre o corpo cilíndrico com uma corda. Colocado na arquibancada, é tocado com baquetas nas duas mãos. O jogador decide o andamento, envia sinais de entrada e saída do palco. Existem três estilos básicos de jogo: "sei", "katarai" e "mororai". Para jogar sei, o jogador atinge o lado direito da pele com o controle direito. Para jogar katarai, o jogador bate primeiro em um lado da pele lentamente e gradualmente mais rápido. Para jogar mororai, o jogador bate nos dois lados da pele com paus nas duas mãos, um após o outro.
18. Tsuzumi (Otsuzumi)
Originalmente, tsuzumi era um termo geral para bateria em japonês. Hoje em dia, os tambores manuais em forma de ampulheta são chamados de tsuzumi. Foi originalmente introduzido como um dos instrumentos do gagaku (música e dança da corte japonesa). Dos tambores chamados ikko, niko, sanko, shiko, diz-se que niko foi tocado por miko (donzela do santuário) no período Heian. Diz-se que foi introduzido no jogo noh através da dança kusemai e tornou-se otsuzumi depois de ser usado por shirabyoshi (dançarinas). É usado para peças noh, teatro kabuki e artes cênicas folclóricas. Tem cerca de 30cm de comprimento. O corpo é feito de madeira de cerejeira de qualidade e a pele é de couro de cavalo. O jogador segura a corda com a mão esquerda e bate em um lado da cabeça com a mão direita enquanto se apoia no joelho esquerdo. Antes de montá-lo, o jogador assa a pele e a deixa seca e tensionada. O som fica mais alto do que o normal ao assar a pele.
19. Tsuzumi (Kotsuzumi)
Dos tambores chamados ikko, niko, sanko, shiko introduzidos como instrumentos do gagaku (música da corte japonesa), diz-se que ikko se tornou kotsuzumi . Kotsuzumi é um pequeno tambor usado para peças noh, teatro kabuki e artes cênicas folclóricas. É um pouco menor que o otsuzumi e tem cerca de 26cm de comprimento. Possui corpo em formato de ampulheta feito de madeira. A pele é de cavalo e é montada com corda. Segurando a corda com a mão esquerda e posicionada no ombro direito, o jogador bate em um lado da pele com a mão direita. Alterando a tensão da corda pela força da pegada, o tom e o tom podem ser alterados.
20. Sannotsuzumi
Diz-se que o sannotsuzumi foi introduzido na China e na península coreana no período Nara. É usado para gagaku (komagaku). É um pouco maior que o kakko e tem cerca de 45cm de comprimento. É feito esticando a pele sobre o corpo em forma de ampulheta e montado com corda. Colocado na arquibancada ou no chão, é tocado com o bastão na mão direita e segurando a corda com a mão esquerda. O jogador tem um papel importante e decide o andamento e envia sinais.
21. Uchiwa Daiko
Uchiwa daiko é um tambor feito esticando uma pele sobre uma moldura redonda e prendendo uma alça nela. É usado para artes cênicas folclóricas do teatro kabuki, Budismo Nichiren. Tem uma grande variedade de tamanhos e geralmente tem cerca de 20 a 45 cm de diâmetro da cabeça. O jogador segura com uma mão e bate com o bastão na outra. Para o Budismo Nichiren, o monge tocava o tambor enquanto cantava "nam myoho renge kyo".
22. Tambores de Okinawa (Eisa Taiko)
Okinawa é a província mais meridional do Japão, que consiste em muitas ilhas e possui uma cultura única. Eisa é uma dança folclórica executada por pessoas em Okinawa para homenagear os espíritos de seus ancestrais. Diz-se que as artes cênicas originais em Okinawa se tornaram a dança eisa depois que a música e a dança do Budismo foram introduzidas do Japão continental em Okinawa. Três tambores são usados para a dança eisa. O maior é odaiko , o do meio é shime daiko e o menor é paranku . Esses tambores possuem corpo de madeira e couro bovino pregado no corpo. Parecem tambores taiko no Japão continental, mas a madeira é relativamente leve e macia. Odaiko é pendurado no ombro do jogador com uma faixa e tocado com um bastão. Shime daiko e paranku são segurados por uma mão e tocados com uma baqueta na outra.
23. Kane (Atarigane/Surigane/Souban/Yosuke/Chanchiki)
Kane é um termo geral para instrumentos de percussão feitos de metal. Então, gong é chamado de kane em japonês. O gongo japonês é usado em festivais, artes cênicas folclóricas e teatro kabuki. Tem cerca de 15cm a 30cm de diâmetro. É feito de metal. O tocador pendura-o com um barbante na mão esquerda e bate no centro dele com um batedor na mão direita, ou segura na palma da mão e arranha dentro dele. Existem alguns termos técnicos para isso de acordo com o tamanho e a finalidade. Tecnicamente, o gongo pendurado na alça (como um barbante) é chamado de “ atarigane ” e o gongo segurado na palma da mão do jogador é chamado de “ surigane ”. " Souban " é um atarigane grande e " yosuke " é um surigane pequeno com corpo mais fino. Nos festivais locais, às vezes é chamado de " chanchiki ".
24. Shouko
Shouk o é um gongo usado para gagaku (música e dança da corte japonesa). Ele fica pendurado no suporte da moldura e tem cerca de 15 cm de diâmetro. O estande parece um estande de Gaku Daiko. O jogador bate no interior do gongo com varas em ambas as mãos enquanto está sentado em frente ao gongo. Se o jogador acertar com os dois manípulos ao mesmo tempo, o manípulo esquerdo deve acertar um pouco mais rápido do que o manípulo direito.
Dai Shouko é um shouko grande e tem cerca de 24cm de diâmetro. o enfeite do estande parece um estande de dadaiko.
25. Dora
Dora é um gongo grande e fino feito de bronze. É originado da percussão chinesa chamada ra. É usado para música budista, teatro kabuki e artes cênicas folclóricas. Possui ampla variedade de tamanhos, com cerca de 30 cm de diâmetro. Ele é pendurado na moldura e o jogador bate nele com um pedaço de pau.
26. Kane (Doubatsu / Doubyoshi / Tebiragane / Chappa)
Kane é um termo geral para instrumentos de percussão feitos de metal. Então, o prato é chamado de kane em japonês. O prato japonês é usado em templos, artes cênicas folclóricas, teatro kabuki e kagura. Diz-se que já foi introduzido no Japão no período Nara. É feito de metal e possui ampla variedade de tamanhos. O jogador risca cada parte com as duas mãos e muda o som por sotaque. Ou o jogador bate as duas partes juntas e mantém-nas levemente tocadas para fazer uma reverberação. Existem alguns termos técnicos para isso de acordo com o tamanho e a finalidade. O pequeno prato usado nas artes cênicas folclóricas é frequentemente chamado de " tebiragane ". O grande prato usado em um festival no distrito de Kyusyu é chamado de " jangara ". O prato usado em festivais locais e no teatro kabuki é frequentemente chamado de " chappa ". " Doubatsu " e " doubyoshi " é outro nome para isso.
27. Kagura Suzu
Kagura suzu é um sino de mão japonês usado para a dança kagura executada pela população local e por miko (donzela do santuário). Tem cerca de 30cm de comprimento. Kagura suzu que tem 7 sinos na parte inferior, 5 sinos no meio e 3 sinos na parte superior é especialmente chamado de shichigosan no suzu . Em Miko Kagura (dança kagura executada pela donzela do santuário), Miko segura-o na mão direita e sacode sinos sobre a cabeça.
28. Bonsho
Bonsho é um sino gigante de bronze usado nos templos budistas. É atingido para anunciar a hora e enviar sinais. Possui grande variedade de tamanhos e geralmente cerca de 1-2 metros de comprimento. Normalmente, é pendurado na torre sineira e batido por um grande batedor. Produz som profundo e baixo com longa reverberação.
29. Shakubyoshi
Shakubyoshi é uma percussão de madeira feita de duas batutas denominadas shaku. Tem uma história tão longa que é descrita em "The Tale of Genji", escrito por Murasaki Shikibu. Tem cerca de 25cm de comprimento e cerca de 3cm de largura. Shakubyoshi consiste em um par de bastões. O jogador segura a extremidade inferior deles e emite um som batendo um no outro.
30. Mokugyo
Mokugyo é uma percussão de madeira em forma de peixe, frequentemente usada em templos budistas. Diz-se que foi introduzido da China no Japão após a Idade Média. Tem cerca de 6cm a 31cm. É tocado no ritmo quando o budista canta um sutra.
31. Yotsudake
Yotsudak e é uma percussão feita de bambu e tem cerca de 10cm de comprimento. É tocado em artes cênicas folclóricas, teatro kabuki e dança da corte em Okinawa. A dançarina segura duas placas de bambu em cada mão e emite um som ao bater uma na outra.
32. Sasara
Sasara é uma percussão feita de bambu (ou madeira) e tem cerca de 30cm de comprimento. É tocado para artes cênicas folclóricas e dança dengaku. Existem dois tipos: surizasara e binzasara . Como o nome sugere, surizasara é tocado arranhando bambu. O jogador segura uma vara de bambu dividida que parece um pincel (chamada sasaradake) na mão direita e uma vara fina com parte dentada na mão esquerda. Binzasara é feito de barbante de madeira com uma alça presa em cada extremidade. O player emite um som ao dobrá-lo.
33. Hyoshigi
Hyoshigi é uma percussão de madeira usada para teatro kabuki, show de marionetes ningyo joruri, batalha de sumô e vida cotidiana. É composto por um par de palitos e tem cerca de 25cm de comprimento. O jogador segura um bastão em cada mão e bate palmas.
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