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      14 tipos de roupas tradicionais japonesas para festivais e apresentações de taiko

      14 Types of Traditional Japanese Clothing for Festival and Taiko Performance

      Existem vários tipos de fantasias nos festivais japoneses. Eles também são usados ​​por jogadores de taiko. Vamos aprender o nome, o significado e a história!

      1. (Roupas) Happi & Hanten

      2. (Roupas) Haragake

      3. (Roupas) Momohiki

      4. (Roupas) Camisa Koikuchi

      5. (Roupas) Yukata

      6. (Calçado) Tabi

      7. (Calçado) Zouri & Setta

      8. (Acessórios) Hachimaki

      9. (Acessórios) Tekkou (Tekou)

      10. (Acessórios) Fundoshi

      11. (Acessórios) Tenugui

      12. (Acessórios) Kasa

      13. (Acessórios) Presságio

      14. (Acessórios) Ougi

      [Roupas]

      1. Happi & Hanten (casaco e jaqueta)

      Casaco Happi / Hanten

      O casaco Happi é conhecido como traje popular para apresentações e festivais de taiko. Geralmente, as pessoas do mesmo grupo usam o mesmo casaco happi com a mesma cor e padrão para se unirem. Happi e Hanten são casacos tradicionais japoneses. Tecnicamente, “happi” e “hanten” referem-se a roupas diferentes. Hoje em dia, não fazemos distinção entre eles quando dizemos casaco de festival japonês (“matsuri happi” ou “matsuri hanten”). Alguns dizem “happi”, outros dizem “hanten”. "Shirushi Banten" é o nome oficial do casaco de festival japonês que tem o nome do grupo e o emblema da família impressos ou costurados nas golas e nas costas. Mas, a maioria das pessoas apenas chama isso de abreviatura como "happi" ou "hanten". Diz-se que apareceu no período Edo (*ano exato é desconhecido). Eles se tornaram populares entre as pessoas comuns quando foram proibidos de usar "haori (outra jaqueta japonesa frequentemente usada por guerreiros samurais)". Tem sido frequentemente usado por pessoas comuns, bombeiros e artesãos. Hoje em dia, é frequentemente usado em festivais e em alguns fins comerciais, como pousada japonesa, cervejaria de saquê (álcool japonês) e eventos de promoção de vendas por empresa. Às vezes, a jaqueta hanten é refeita com algodão em uma jaqueta com proteção contra o frio. Por outro lado, o casaco happi para matsuri (festival japonês) geralmente não tem forro e os participantes do festival o usam carregando "mikoshi (santuário portátil)" e "dashi (flutuador conhecido como "yama", "hoko", e "yatai")". Happi para matsuri costuma ser usado sobre um "haragake" (avental conhecido como "muneate" e "donburi") e alguns tipos de camisas japonesas.

      Ver Happi à venda

      Casaco Happi

      2. Haragake (avental)

      Haragake

      Trabalhadores como artesãos e riquixás usavam avental "haragake" sob o casaco "happi" e a jaqueta "hanten". É usado como um avental com alças nas costas. “Hara” significa barriga em japonês e “gake” significa colocar algo ao redor. É colocado em volta da barriga e do peito para evitar frio e manchas no corpo. Diz-se que já existe no final do período Edo. Possui um bolso na parte traseira ou frontal para colocar moedas. Tornou-se um traje típico de taiko realizado pelo filme japonês dos anos 50, Muhoumatsu no Issho (O Homem do Riquixá). Também é chamado de “donburi” e “muneate”.

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      Haragake

      3. Momohiki (calças)

      Momohiki

      "Momohiki" é uma calça de trabalho estilo japonês. O artesão e o campanário usam-no com casaco "happi" e avental "haragake". Havia o tipo solto e o tipo justo, mas o tipo apertado se tornou popular entre as pessoas após o final do período Edo. Diz-se que o nome “momohiki” veio de uma antiga palavra “momohabaki”. "Momo" significa coxa em japonês. Na era antiga, kyahan (cinto de tornozelo) era chamado de "habaki" e "habaki" para "momo (coxa)" era chamado de "momohabaki". Diz-se que a palavra “momohabaki” mudou para “momohiki”. Assim como o haragake, tornou-se um traje típico do jogador de taiko, criado pelo filme japonês dos anos 50, Muhoumatsu no Issho (O Homem do Riquixá). O tipo curto "momohiki" é chamado de "hantako" ou "handako". Foi usado para viagens.

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      Momohiki

      4. Camisa Koikuchi

      Camisas Koikuchi

      A camisa "Koikuchi" é uma roupa popular para festivais, assim como o avental "haragake" e as calças "momohiki". Seu nome vem do formato dos punhos. Os punhos estreitos parecem “kuchi” (boca) de “koi” (carpa). Esta camisa justa com manga três quartos costuma ser usada sob o avental "haragake" com calças "momohiki". Colocar a camisa para dentro faz você parecer elegante. Também é chamado de “nikujuban”, mas a palavra “nikujuban” também significa roupa íntima da cor da pele com músculos e tatuagem. Além dessa roupa íntima "nikujuban", a camisa koikuchi tem uma variedade de padrões chamativos, como flores e animais imaginários.

      Veja camisas Koikuchi à venda

      5. Yukata (manto)

      "Yukata" é abreviatura de "yukatabira", que antigamente era usado para tomar banho. O antigo banho japonês é um banho de vapor no templo. As pessoas usavam "yukatabira" porque não devem tomar banho nuas por motivos religiosos. Desde o início da era moderna, tornou-se popular tomar banho como fazemos agora e as pessoas tomam banho nuas. Então, o "yukata" foi transformado em uma espécie de manto usado para absorver o suor após o banho. Desde meados da era Edo, é frequentemente usado como roupa do dia a dia no verão. Não era um agasalho, mas uma roupa de lazer. Hoje em dia, é frequentemente usado em festivais de verão, como fogos de artifício.

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      [Calçados]

      6. Tabi (sapatos/botas)

      Sapato Tabi

      Tabi é conhecido como calçado ninja no mundo. No Japão, é frequentemente usado para apresentações e festivais de taiko, bem como para trabalhos de construção. "Tabi" são os sapatos tradicionais japoneses de dois dedos. Diz-se que a origem do "tabi" remonta ao período Nara e foi desenvolvido a partir de um antigo calçado japonês "shitozu". Tabi de dois dedos parecia ser usado com sapatos "zouri" no período Heian. O antigo "tabi" era feito de couro e tinha um formato de tubo longo preso com um longo barbante. Em meados do período Edo, o tecido "tabi" apareceu e se tornou popular após o grande incêndio de Meireki (1657). É porque a jaqueta de couro "haori" se tornou popular para evitar incêndios e os preços do couro aumentaram. O "tabi" curto foi substituído pelo "tabi" longo e o gancho "kohaze" foi desenvolvido neste período. O "tabi" branco era popular entre as mulheres e o "tabi" marinho era popular entre os homens. O "tabi" branco era usado como roupa formal e o "tabi" marinho era usado para viagens no final do período Edo. A borracha foi importada para o Japão na era Meiji e usada com sola de "tabi". É o atual "tabi" usado em festivais: os chamados "jika-tabi", também conhecidos como sapatos ninja. Nos festivais, os sapatos jika-tabi com sola de borracha grossa e almofada de ar interna são populares porque as pessoas no festival costumam caminhar longas distâncias.

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      Sapato Tabi

      7. Zouri & Setta (sandálias)

      Sandálias Zouri

      "Zouri" são sandálias que possuem sola com tiras denominadas "hanao". Ele foi desenvolvido como um calçado de uso diário tecido com casca de bambu, junco e palha. "Setta" é uma sandália de alta qualidade que possui sola de couro nas costas de "zouri". Existe “setta” com ferro e considera-se que andar e fazer barulho com ele é inteligente. "Setta" é mais popular entre os festivaleiros porque é mais difícil de escorregar do que "zouri". Além disso, as pessoas costumam usá-lo com tabi (não sapatos tabi com sola grossa, mas meias tabi).

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      [Acessórios]

      8. Hachimaki (bandana)

      Hachimaki

      "Hachimaki" significa um pano enrolado na cabeça. Uma parte da cabeça enrolada em "hachimaki" é chamada de "hachi". "Maki" significa embrulhar algo. Considera-se que usar um pano na cabeça expressa honra a alguém de forma digna. Além disso, diz-se que tem um significado religioso. Por exemplo, o poder espiritual existe fazendo nós no "hachimaki". Hoje em dia, é usado para ser bombeado. Por exemplo, peixeiro, chef de sushi, carpinteiro e campanário usam-no para ficarem animados e parecerem legais. Os participantes do festival também o usam na cabeça e carregam um santuário portátil "mikoshi".

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      Tiara Hachimaki

      9. Tekkou (pulseira)

      Pulseira Tekkou

      "Tekkou (Tekou)" é uma pulseira tradicional japonesa para trabalho e viagens, que evita danos ao pulso. Tem formato de tubo e prende com barbantes, ganchos e fita de velcro. É feito de tecido, mas a pulseira de ferro é usada para batalha. No festival, as pessoas costumam usá-lo para proteger o pulso de danos ao carregar o santuário portátil "mikoshi" e o flutuador "dashi".

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      Pulseira Tekkou

      10. Fundoshi (roupa íntima)

      Roupa íntima Fundoshi

      Um pano usado em torno de partes íntimas. Os japoneses não tomam banho nus no início do período moderno. Eles usam fundoshi na hora do banho. Existem alguns tipos de fundoshi. O tipo popular é "rokushaku fundoshi" e "Etchu fundoshi". "Rokushaku fundoshi" é um pedaço de pano que tem cerca de rokushaku (6 shaku / 2 metros / 79 polegadas) de comprimento. É usado desde Keicho (1596-1615). "Etchu fundoshi" é um tipo simples de "rokushaku fundoshi". É mais fácil de usar do que "rokushaku fundoshi". Tem apenas metade do comprimento do "rokushaku fundoshi", mas tem cordas finas para enrolar no corpo. Tornou-se popular entre as pessoas devido à conveniência e economia de material. No passado, era comum que homens adultos usassem fundoshi. Assim, a cerimônia foi realizada para celebrar o homem quando ele usa um fundoshi pela primeira vez (quando ele se torna adulto desde criança) como rito de passagem em algum distrito do Japão. Em alguns festivais de verão, as pessoas só usam roupas íntimas "fundoshi" sem calças "momohiki". No "hadaka matsuri" (festival de nus), as pessoas só usam "roupas íntimas" de fundoshi nuas (às vezes as pessoas correm e entram na água no inverno).

      Ver Fundoshi à venda

      11. Tenugui (toalha)

      Toalha Tenugui

      "Tenugui" é uma toalha tradicional japonesa feita de algodão. É usado de várias maneiras. Por exemplo: é usado como faixa para a cabeça, toalha de suor, material publicitário, presente de comemoração, cinto, faixa, barbante, substituto da alça "hanao" e bandagem. Algumas pessoas simplesmente colocam na cabeça como se estivessem usando um chapéu e isso se chama "oki tenugui". Assim como a bandana “hachimaki”, usar algo como “tenugui” tem um significado espiritual e ritual. É frequentemente usado para limpar o rosto e enrolar a cabeça em vez da faixa "hachimaki" nos festivais japoneses. Além disso, a toalha “tenugui” que traz a imagem da festa é vendida como souvenir.

      Ver Tenugui à venda

      12. Kasa (chapéu)

      Okesa Kasa

      Tem vários nomes para chapéu "kasa", dependendo do material (por exemplo, sugegasa / takegasa / igasa / higasa) e do método de fabricação (por exemplo, nuigasa / amigasa / kumigasa / osaegasa / harigasa / nurigasa). Considera-se que já é usado há muito tempo porque imagens de cray com chapéu "kasa" foram escavadas em tumbas antigas. Permite que as pessoas escapem da vida cotidiana e as transformem em alguém, ocultando-se. É um símbolo sagrado e também uma decoração baseada em "Furyu", uma antiga virtude do Japão que ainda hoje existe. No festival de dança japonês, os dançarinos costumam usá-lo.

      Ver Kasa à venda

      13. Presságio (Máscara)

      Máscara de Presságio Hyottoko Okame

      A máscara "Omen" é colocada no rosto para desempenhar o papel de alguém e de deuses em alguns festivais e artes cênicas folclóricas. O personagem mais popular é "Okame" e "Hyottoko". "Okame" é uma personagem feminina com sorriso encantador e cara feia. Possui rosto arredondado, nariz achatado, pálpebra caída, testa grande e maçãs do rosto salientes. Também é chamado de “otafuku” e “ofuku” como uma cara de sorte. É usado para dança "kagura" e dança do leão "shishimai" como personagem da coroa, bem como "hyottoko". "Hyottoko" é um rosto masculino engraçado franzido na boca. A palavra "hyottoko" é derivada de "hiotoko" (para traduzir diretamente, significa homem-fogo). Sua boca representa a boca para cuspir fogo com uma zarabatana de bambu. Muitas vezes aparece com "okame" como um dos personagens principais em muitas artes cênicas folclóricas.

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      14. Ougi (ventilador)

      "Ougi" é um leque tradicional japonês e uma das ferramentas cerimoniais. Diz-se que foi inventado com base em tábuas de madeira chamadas "mokkan" no período Nara. É usado para danças tradicionais como "gosechi no mai" e "shirabyoshi". É uma das ferramentas importantes para as artes cênicas folclóricas tradicionais no Japão. Às vezes, tem sido usado como objeto de adoração, ferramenta para jogos e presente. Além disso, também é usado para encorajar e liderar pessoas. Por exemplo, no festival "gion matsuri" em Quioto, um dos três principais festivais de Quioto, duas pessoas no carro alegórico "hoko" encorajam as pessoas e enviam-lhes sinais para se moverem com o leque "ougi".

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      1. (Vento) Shinobue

      2. (Vento) Shakuhachi

      3. (Vento) Ryuteki / Komabue / Kagurabue

      4. (Vento) Sho (Hosho)

      5. (Vento) Hichiriki

      6. (Vento) Nohkan

      7. (Vento) Horagai

      8. (Corda) Shamisen

      9. (Corda) Sou (Koto)

      10. (Corda) Biwa

      11. (Corda) Sanshin

      12. (Corda) Kokyu

      13. (Percussão) Taiko (Byo Uchi Daiko)

      14. (Percussão) Taiko (Shime Daiko)

      15. (Percussão) Gaku Daiko

      16. (Percussão) Dadaiko (Kaen Daiko)

      17. (Percussão) Kakko

      18. (Percussão) Tsuzumi (Otsuzumi)

      19. (Percussão) Tsuzumi (Kotsuzumi)

      20. (Percussão) Sannotsuzumi

      21. (Percussão) Uchiwa Daiko

      22. (Percussão) Taiko de Okinawa (Eisa Taiko)

      23. (Percussão) Kane (Atarigane / Surigane / Souban / Yosuke / Chanchiki)

      24. (Percussão) Shouko

      25. (Percussão) Dora

      26. (Percussão) Kane (Doubyoshi/Tebiragane/Chapa)

      27. (Percussão) Kagura Suzu

      28. (Percussão) Bonsho

      29. (Percussão) Shakubyoshi

      30. (Percussão) Mokugyo

      31. (Percussão) Yotsudake

      32. (Percussão) Sasara

      33. (Percussão) Hyoshigi

      [Instrumentos de vento]

      1. Shinobue

      Shinobue

      Shinobue é uma flauta transversal simples com orifício de sopro e orifícios para dedilhado. Por ter sido jogado por pessoas comuns, a origem não é clara. É usado para artes cênicas folclóricas (kagura, dengaku, dança do leão e festivais), teatro kabuki e música de gueixa. Tem cerca de 30cm (12 hon choshi) a 60cm (1 hon choshi) conforme a chave. É feito de bambu shinodake fino (também conhecido como medake). Além disso, amarrações de rattan estão enroladas nele. Existem 12 tonalidades diferentes de shinobue para se ajustar ao tom do shamisen e ao acompanhamento vocal. A tonalidade mais baixa é chamada de 1 hon choshi (F) e a tonalidade mais alta é chamada de 12 hon choshi (E). Quanto menor for o comprimento do shinobue, mais alta será a tonalidade em incrementos de semitom. Tem um som suave e toca uma bela melodia com notas de graça requintadas. Possui ampla gama de tons (2 ~ 2,5 oitavas). Em festivais, o som agudo é frequentemente usado.

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      2. Shakuhachi

      Shakuhachi

      Shakuhachi é uma flauta popular feita de bambu. O furo de sopro é feito cortando a parte final em ângulo. Originalmente, diz-se que foi introduzido no Japão vindo do continente como um dos instrumentos do gagaku (música e dança da corte japonesa). Depois disso, mudou de forma e nome. Finalmente, tornou-se o shakuhachi atual depois de fuke shakuhachi (komuso shakuhachi) , que é interpretado pelo monge (chamado komuso) da escola fuke do budismo zen na era Edo (1603-1868). Foi usado como uma forma de meditação e houve peças religiosas únicas. Foi tocado por outras pessoas além do monge komuso depois que a nova era (era Meiji) chegou e a escola fuke morreu devido à restauração Meiji em 1871. Kinko Kurosawa (1701-1771) colecionou peças religiosas tocadas pelo monge komuso e melhorou a música shakuhachi. Depois que a escola fuke foi descontinuada, a cena principal do shakuhachi tornou-se sankyoku gassou (conjunto com shamisen e sou). Tornou-se a escola Kinko . Por outro lado, Tozan Nakao (1876-1956) desenvolveu a música shakuhachi criando novas peças e notações musicais afetadas pela música ocidental. Tornou-se a escola Tozan . É usado para sankyoku gassou (conjunto com shamisen e sou) e apresentações solo. O comprimento padrão é 1,8 shaku (cerca de 54,5 cm). Mas há uma grande variedade de comprimentos, de 1,1 shaku (cerca de 33 cm) a mais de 2 shaku (cerca de 60 cm). É feito de bambu. O som produzido muda dependendo da duração e da afinação. Normalmente, possui sons amplos, de graves a agudos, com som harmônico.

      Escola Principal Formato da borda do furo de sopro Notação
      Kinko Plectro Ro / Tsu / Re / Chi / Ri
      Tozan Lua crescente Ro / Tsu / Re / Chi / Ha

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      3. Ryuteki/Komabue/Kagurabue

      Ryuteki Komabue Kagurabue

      Ryuteki é uma das flautas transversais japonesas tradicionais. Diz-se que foi introduzido no Japão a partir do continente. É usado para gagaku (música e dança da corte japonesa, especialmente tougaku, saibara, kumeuta e yamatouta) e festivais. Tem cerca de 40cm de comprimento. É feito de bambu chamado medake. A laca Urushi é pintada em seu interior. Kaba (casca fina de flor de cerejeira em forma de arame) é enrolada em torno dele. O chumbo é colocado na ponta da flauta. Então, tem um peso leve. O som produzido é forte e alto. O alcance dos sons é de cerca de 2 oitavas. Comparado ao hichiriki, instrumento melódico do gagaku e também do ryuteki, ele emite sons com notas de graça requintadas.

      Komabu e é usado tanto para gagaku quanto para ryuteki. Ao contrário do ryuteki, é tocado em komagaku e azumaasobi. É mais fino e mais curto que o ryuteki. É um tom totalmente mais alto do que o ryuteki. Produz um som nítido e claro.

      Kagurabue é usado para gagaku, bem como para ryuteki e komabue. Ao contrário deles, é tocado em kagurauta. Também é chamado de yamatobue. É mais longo e mais fino que o ryuteki. É um tom totalmente mais baixo do que o ryuteki. É tocado elegantemente com respiração suave. Dizem que a flauta mais cara dessas três flautas.

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      4. Sho (Hosho)

      Sho (Hosho)

      Sho é um instrumento de palheta livre feito de tubos e corpo de bambu. Diz-se que foi introduzido no Japão vindo do continente pouco antes do período Nara (710-794) ou no período Nara. A cana livre chamada shita é fixada na parte inferior do bambu. Então fica difícil fazer barulho se o shita estiver molhado pelo hálito, ele precisa ser seco antes da apresentação. É usado para gagaku (música e dança da corte japonesa). Tem cerca de 50cm de comprimento. É feito de 17 tubos finos de bambu presos ao corpo. Normalmente toca acordes com 5 a 6 sons chamados aitake.

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      5. Hichiriki

      Hichiriki

      Hichiriki é um instrumento de palheta dupla feito de corpo e palheta de bambu. Diz-se que foi introduzido no Japão pela dinastia Tang da China no início do século 7 como um dos instrumentos do gagaku (música e dança da corte japonesa). É necessário colocar a palheta no chá quente antes de prender o corpo para abrir o orifício de ventilação. É usado para gagaku. Tem cerca de 18cm de comprimento e a palheta tem cerca de 6cm. É feito de bambu e kaba (casca de flor de cerejeira semelhante a um fio fino) é enrolada em torno dele. A laca Urushi é pintada por dentro. O alcance do som é de 1 oitava. Produz sons altos que você não pode esperar. Ele usa uma técnica de execução chamada enbai (uma espécie de portamento) e a altera de acordo com a respiração e a profundidade da palheta na boca.

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      6. Nohkan

      Nohkan

      Nohkan é uma das flautas transversais do Japão. É usado para nohgaku (peça noh e farsa kyogen), teatro kabuki, nagauta e festivais. Tem cerca de 39cm de comprimento. É feito de bambu chamado medake. Principalmente, diz-se que o susudake, um bambu no teto defumado pela lareira da antiga casa japonesa, é excelente. Um pequeno tubo de bambu chamado nodo é colocado dentro dele, entre o orifício de sopro e o orifício de digitação mais próximo. Ele é feito para produzir um som agudo chamado hishigi facilmente porque a parte nodo atrapalha a respiração. É tocado ao ritmo do tsuzumi (instrumento de percussão) e livremente (ashirai).

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      7. Horagai

      Horagai

      Horagai é uma flauta japonesa do Japão. A origem não é clara, mas diz-se que o padre trouxe de volta ao Japão da dinastia Tang da China. É frequentemente usado por shugenja, praticante da religião japonesa do shugendo, para cantar e enviar sinais. Ou é usado como ferramenta de comunicação na Idade Média. Tem cerca de 20cm a cerca de 50cm de comprimento. É feito cortando a borda da concha grande e fixando um bocal nela. O som é produzido pelo tremor dos lábios e pelo tremor dentro da concha.

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      [Instrumentos de corda]

      8. Shamisen

      Shamisen

      Shamisen é um popular alaúde japonês de três cordas. Embora seja um instrumento de cordas, às vezes é tocado como percussão, batendo na pele com uma palheta. A história do shamisen é relativamente mais curta do que a de outros instrumentos japoneses, mas os sons foram extremamente aprimorados por muitos músicos antigos de vários gêneros há muito tempo. A origem do shamisen é sanxiana da China. Diz-se que o sanxian foi introduzido da China em Okinawa e se tornou sanshin. Sanshin foi introduzido de Okinawa em Sakai de Osaka, Japão. Na era Eiroku (1558-1570) e tornou-se shamisen. Shamisen foi desenvolvido por biwa hoshi, sacerdotes de alaúde japoneses para alterar o tamanho, a pele, a forma do bachi e a parte sawari. Existem muitos tipos de shamisen usados ​​em várias cenas. É usado para teatro kabuki, show de marionetes ningyo joruri, música de gueixa e canções folclóricas. Tem cerca de 97cm de comprimento mas o tamanho muda dependendo do tipo. Existem 3 tipos principais classificados de acordo com o tamanho: futo-zao (pescoço grosso) , chu-zao (pescoço médio) e hoso-zao (pescoço fino) . Além disso, existem mais variações com diferentes espessuras de corda e pele, peso da ponte e palheta. O corpo é feito de karin (marmelo chinês), kuwa (amoreira), shitan (pau-rosa) e kouki (sequoia). O braço é feito de kouki (sequoia), kokutan (ébano) e shitan (pau-rosa). O som produzia mudanças dependendo dos tipos de shamisen. Shamisen é frequentemente tocado com acompanhamento vocal. O método de canto difere dependendo do gênero musical e o melhor shamisen para acompanhamento vocal é selecionado. Então, alguns emitem um som leve e outros emitem um som forte.

      Tipos de Shamisen Gênero
      Futo-zao (pescoço grosso) Tsugaru/Gidayu
      Chu-zao (pescoço médio) Jiuta/Tokiwazu/Kiyomoto/Shinnai
      Hoso-zao (pescoço fino) Nagauta / Kouta / Hauta

      Ver Shamisen à venda

      9. Sou (Koto)

      Sou (Koto)

      Koto é um termo geral dos instrumentos de corda japoneses e hoje significa sou , uma cítara japonesa. Diz-se que foi introduzido no Japão pela dinastia Tang da China. Era um tipo de cítara de 13 cordas. Era tocado em gagaku (música da corte japonesa) e o pessoal da todo (uma guilda de cegos) impedia a técnica do instrumento. Kengyo Yatsuhashi (1614-1685) iniciou a música sou moderna e é chamada de zokusou . Tornou-se zokusou jogado hoje. Kengyo Ikuta (1656-1715) afiliou-se à jiuta da música shamisen e tornou-se a escola Ikuta . Mais tarde, Kengyo Yamada (1757-1817) tocou a música uta joururi popular em Edo (antiga Tóquio) e iniciou a escola Yamada . Gakuso , um tipo de sou é usado para gagaku (música da corte japonesa) e zokuso é usado para sankyoku gassou (conjunto com shamisen e shakuhachi). Wagon é uma cítara original japonesa e chamada yamatogoto. Gakusou tem cerca de 190cm de comprimento e zokusou tem cerca de 180cm de comprimento. O corpo é feito de paulownia. A ponte do gakusou é feita de madeira como shitan (pau-rosa) e kokutan (ébano). A ponte do zokusou é feita de marfim e plástico. O tocador coloca uma palheta no polegar, indicador e dedo médio da mão direita e dedilha as cordas. A afinação de cada corda é afinada pela posição móvel da ponte.

      Escola de Sou (Zokusou) Recurso
      Ikuta Palheta Quadrada
      Yamada Palheta Redonda

      10. Biwa

      Biwa

      Biwa é um dos alaúdes japoneses. a origem é a Ásia Ocidental. Diz-se que barbat, um alaúde persa, foi para o leste e se tornou pipa (China) e biwa (Japão). Por outro lado, oud, um alaúde árabe foi para o oeste e tornou-se alaúde (Europa). Diz-se que o biwa foi introduzido no Japão vindo do continente como um dos instrumentos do gagaku (música da corte japonesa) entre 7c e 8c. Biwa usado em gagaku é chamado gaku biwa . Posteriormente, outros tipos de biwa como heike biwa , mousou biwa , biwa moderno ( satsuma biwa e chikuzen biwa ) foram desenvolvidos. Foi tocado por biwa hoshi (sacerdotes de alaúde japoneses cegos) em meados do período Heian (794-1185). Do período Kamakura ao período Muromachi (1336-1573), foi tocado por biwa hoshi como música de fundo da narrativa mais popular, "The Tale of The Heike". A popularidade do biwa foi substituída pelo shamisen em 16c, mas foi melhorado por um monge cego no distrito de Kyusyu e tornou-se o biwa moderno mais tarde. Gaku biwa é usado para gagaku (música da corte japonesa). Mousou biwa e heike biwa são de uso religioso. O biwa moderno é usado para atividades artísticas. O tamanho varia de acordo com os tipos. Gaku biwa tem cerca de 100cm, mousou biwa tem cerca de 75cm, e heike biwa, satsuma biwa, chikuzen biwa tem cerca de 80 a 90cm de comprimento. O material da madeira varia de acordo com os tipos. Gaku biwa e heike biwa são feitos de shitan (pau-rosa), kokutan (ébano) e karin (marmelo chinês). Chikuzen biwa é feito de sakura (cereja), karin (marmelo chinês) e kuwa (amoreira). O corpo frontal do chikuzen biwa é feito de madeira macia, kiri (paulownia). Por outro lado, o corpo frontal do satsuma biwa é feito de madeira dura, kuwa (amoreira). É devido à diferença na técnica de jogo. Gakubiwa é definido horizontalmente. O tocador segura o braço com a mão esquerda e dedilha 4 cordas com a palheta. Heike biwa foi tocado enquanto o jogador lia sutras e contava histórias. Mousou biwa foi interpretado por um monge cego no distrito de Kyusyu e desenvolveu o biwa e tocou música shamisen. Chikuzen biwa é feito de kiri (paulownia) e emite um som mais suave do que satsuma biwa. Satuma biwa é feito de kuwa (mullbery) e a palheta é muito grande e tem formato de leque japonês (ougi-gata). Muitas vezes é tocado com tremolo e batendo fortemente na frente do corpo.

      Tipos de Biwa Recurso
      Gaku Biwa 4 cordas 4 trastes
      Heike Biwa 4 cordas 5 trastes
      Mousou Biwa Origem de Chikuzen Biwa e Satsuma Biwa
      Chikuzen Biwa 5 cordas 5 trastes
      Satsuma Biwa 4 cordas 4 trastes

      Ver Biwa à venda

      11. Sanshin

      Sanshin

      Sanshin é alaúde em Okinawa, Japão. Diz-se que o sanxian foi introduzido na China no final do século XIV e mais tarde tornou-se sanshin em Okinawa. É usado para música tradicional do distrito de Okinawa e Amami. Muitas vezes é tocado como música de fundo para canções folclóricas em Okinawa. Tem cerca de 80cm de comprimento. A pele é feita de python. O tocador coloca uma palheta feita de chifre de vaca e plástico no dedo indicador da mão direita e dedilha as cordas.

      12. Kokyu

      Kokyu é o único instrumento de cordas tocado com arco. Existem algumas teorias sobre a origem. Primeiro, é o instrumento que o shamisen é desenvolvido. Em segundo lugar, é o instrumento que o kokyu é desenvolvido em Okinawa. Terceiro, é o instrumento que se desenvolve a rebeca do português. Em ambos os casos, foi disputado no início do período Edo. Foi tocado com sou e shamisen em sankyoku gassou (conjunto de três instrumentos), mas foi substituído por shakuhachi. Hoje em dia, é tocado em artes cênicas folclóricas como Owara kaze no bon e Gokayama mugiyabushi como música de fundo. Tem cerca de 69cm de comprimento: um pouco mais curto que o shamisen. O material é quase o mesmo do shamisen. É o único instrumento de cordas com arco no Japão. O jogador coloca-o entre os joelhos e toca-o com arcos. Produz sons um pouco tristes.

      [Instrumentos de percussão]

      13. Taiko (Byo Uchi Daiko)

      Taiko (Byo Uchi Daiko)

      A palavra " taiko " é um termo geral para tambores que têm uma pele esticada sobre o corpo em japonês (exceto tsuzumi). Diz-se que é usado no Japão há muito tempo, desde os tempos antigos. Por exemplo, a imagem de argila haniwa segurando um tambor em forma de barril preso por uma corda (6-7c) foi escavada em Gunma, Japão. Byo uchi daiko é um nome geral para tambores apertados por tachas e acredita-se que tenha surgido desde que a técnica de tachas foi desenvolvida. É usado para festivais, artes cênicas folclóricas, kagura e outras artes cênicas. Nagado daiko é um nome de taiko em forma de barril apertado por tachas e também conhecido como miya daiko . Quando se trata de wadaiko (literalmente significa bateria japonesa), a maioria dos japoneses lembra desse tambor. Hirado daiko é um tambor pregado com corpo curto e usado para artes cênicas folclóricas e templos budistas pendurado na moldura. Depende dos tipos mas tem cerca de 30cm a 100cm de comprimento. Para o material de nagado daiko, uma madeira chamada keyaki (zelkova japonesa) é excelente e o couro bovino é usado na pele da bateria. É tocado com baquetas chamadas bachi. Existem vários estilos de jogo, dependendo de como você se posiciona na arquibancada. O jogador bate em uma ou ambas as peles da bateria com baquetas e, às vezes, muda o som batendo na parte de madeira e na parte de ferro.

      Ver Nagado Daiko à venda

      Ver Hirado Daiko à venda 

      14. Taiko (Shime Daiko)

      Taiko (Shime Daiko)

      Shime daiko é um nome genérico para tambores apertados por corda ou outras ferramentas. É usado para festivais, artes cênicas folclóricas, teatro kabuki e peças noh. Tem cerca de 30cm de comprimento. É feito esticando o couro de vaca ou de cavalo sobre o corpo de madeira e apertado com uma corda. É tocado com baquetas chamadas bachi. No nohgaku (música para tocar noh), o jogador o coloca na arquibancada e toca ajoelhado. Tsuke-shime daiko é outro tipo de shime daiko com pele mais grossa que produz um som mais alto e agudo. É frequentemente usado para apresentações de taiko modernas. Ambos os tipos de bateria podem ser afinados alterando a tensão da pele com a corda. A skin nova não emite bem o som e o player precisa reproduzi-la repetidamente para obter o melhor som.

      Ver Shime Daiko à venda

      Ver Tsuke-shime Daiko à venda

      15. Gaku Daiko

      Gakudaiko

      Gaku daiko é um dos tambores usados ​​no gagaku (música e dança da corte japonesa). A origem não é clara mas considera-se que foi introduzido a partir do continente. Tem cerca de 55cm de diâmetro. Possui corpo de madeira e pele pregada no corpo. Está pendurado na moldura. O músico bate em apenas um lado da pele do tambor com baquetas enquanto está sentado na frente do tambor. O bastão da mão esquerda é chamado de mebachi (bastão feminino) e o da mão direita é chamado de obachi (bastão masculino). O jogador bate um pouco forte na parte inferior esquerda da pele com mebachi e é chamado de zun. Por outro lado, o jogador atinge fortemente o centro da pele com obachi e isso é chamado de dou. Existem alguns padrões rítmicos feitos desses estilos de execução.

      16. Dadaiko (Kaen Daiko)

      Dadaiko é um dos tambores usados ​​no gagaku (música e dança da corte japonesa). A origem não é clara, mas pode ter sido desenvolvida no Japão após a reforma do gagaku. Possui um ornamento em forma de chama ao redor do tambor e kaen daiko leva seu nome (kaen significa chama em japonês). Tem cerca de 130 cm de diâmetro. É feito esticando o couro sobre o corpo e apertando com uma corda. O jogador bate em apenas um lado da cabeça com baquetas em ambas as mãos enquanto fica em frente ao tambor.

      17. Kakko

      Kakko

      Kakko é um dos tambores usados ​​no gagaku (música da corte japonesa). Diz-se que foi introduzido no Japão vindo da China no período Nara. Tem cerca de 30cm de comprimento. O corpo é feito de kashi (carvalho) e sakura (flor de cerejeira). É feito esticando a pele sobre o corpo cilíndrico com uma corda. Colocado na arquibancada, é tocado com baquetas nas duas mãos. O jogador decide o andamento, envia sinais de entrada e saída do palco. Existem três estilos básicos de jogo: "sei", "katarai" e "mororai". Para jogar sei, o jogador atinge o lado direito da pele com o controle direito. Para jogar katarai, o jogador bate primeiro em um lado da pele lentamente e gradualmente mais rápido. Para jogar mororai, o jogador bate nos dois lados da pele com paus nas duas mãos, um após o outro.

      Ver Kakko à venda

      18. Tsuzumi (Otsuzumi)

      Otsuzumi

      Originalmente, tsuzumi era um termo geral para bateria em japonês. Hoje em dia, os tambores manuais em forma de ampulheta são chamados de tsuzumi. Foi originalmente introduzido como um dos instrumentos do gagaku (música e dança da corte japonesa). Dos tambores chamados ikko, niko, sanko, shiko, diz-se que niko foi tocado por miko (donzela do santuário) no período Heian. Diz-se que foi introduzido no jogo noh através da dança kusemai e tornou-se otsuzumi depois de ser usado por shirabyoshi (dançarinas). É usado para peças noh, teatro kabuki e artes cênicas folclóricas. Tem cerca de 30cm de comprimento. O corpo é feito de madeira de cerejeira de qualidade e a pele é de couro de cavalo. O jogador segura a corda com a mão esquerda e bate em um lado da cabeça com a mão direita enquanto se apoia no joelho esquerdo. Antes de montá-lo, o jogador assa a pele e a deixa seca e tensionada. O som fica mais alto do que o normal ao assar a pele.

      Ver Otsuzumi à venda

      19. Tsuzumi (Kotsuzumi)

      Kotsuzumi

      Dos tambores chamados ikko, niko, sanko, shiko introduzidos como instrumentos do gagaku (música da corte japonesa), diz-se que ikko se tornou kotsuzumi . Kotsuzumi é um pequeno tambor usado para peças noh, teatro kabuki e artes cênicas folclóricas. É um pouco menor que o otsuzumi e tem cerca de 26cm de comprimento. Possui corpo em formato de ampulheta feito de madeira. A pele é de cavalo e é montada com corda. Segurando a corda com a mão esquerda e posicionada no ombro direito, o jogador bate em um lado da pele com a mão direita. Alterando a tensão da corda pela força da pegada, o tom e o tom podem ser alterados.

      Ver Kotsuzumi à venda

      20. Sannotsuzumi

      Sannotsuzumi

      Diz-se que o sannotsuzumi foi introduzido na China e na península coreana no período Nara. É usado para gagaku (komagaku). É um pouco maior que o kakko e tem cerca de 45cm de comprimento. É feito esticando a pele sobre o corpo em forma de ampulheta e montado com corda. Colocado na arquibancada ou no chão, é tocado com o bastão na mão direita e segurando a corda com a mão esquerda. O jogador tem um papel importante e decide o andamento e envia sinais.

      Ver Sannotsuzumi à venda

      21. Uchiwa Daiko

      Uchiwa Daiko

      Uchiwa daiko é um tambor feito esticando uma pele sobre uma moldura redonda e prendendo uma alça nela. É usado para artes cênicas folclóricas do teatro kabuki, Budismo Nichiren. Tem uma grande variedade de tamanhos e geralmente tem cerca de 20 a 45 cm de diâmetro da cabeça. O jogador segura com uma mão e bate com o bastão na outra. Para o Budismo Nichiren, o monge tocava o tambor enquanto cantava "nam myoho renge kyo".

      Ver Uchiwa Daiko à venda

      22. Tambores de Okinawa (Eisa Taiko)

      Tambores de Okinawa

      Okinawa é a província mais meridional do Japão, que consiste em muitas ilhas e possui uma cultura única. Eisa é uma dança folclórica executada por pessoas em Okinawa para homenagear os espíritos de seus ancestrais. Diz-se que as artes cênicas originais em Okinawa se tornaram a dança eisa depois que a música e a dança do Budismo foram introduzidas do Japão continental em Okinawa. Três tambores são usados ​​para a dança eisa. O maior é odaiko , o do meio é shime daiko e o menor é paranku . Esses tambores possuem corpo de madeira e couro bovino pregado no corpo. Parecem tambores taiko no Japão continental, mas a madeira é relativamente leve e macia. Odaiko é pendurado no ombro do jogador com uma faixa e tocado com um bastão. Shime daiko e paranku são segurados por uma mão e tocados com uma baqueta na outra.

      Ver Eisa Daiko à venda 

      23. Kane (Atarigane/Surigane/Souban/Yosuke/Chanchiki)

      Kane (Atarigane, Surigane, Souban, Yosuke Chanchiki)

      Kane é um termo geral para instrumentos de percussão feitos de metal. Então, gong é chamado de kane em japonês. O gongo japonês é usado em festivais, artes cênicas folclóricas e teatro kabuki. Tem cerca de 15cm a 30cm de diâmetro. É feito de metal. O tocador pendura-o com um barbante na mão esquerda e bate no centro dele com um batedor na mão direita, ou segura na palma da mão e arranha dentro dele. Existem alguns termos técnicos para isso de acordo com o tamanho e a finalidade. Tecnicamente, o gongo pendurado na alça (como um barbante) é chamado de “ atarigane ” e o gongo segurado na palma da mão do jogador é chamado de “ surigane ”. " Souban " é um atarigane grande e " yosuke " é um surigane pequeno com corpo mais fino. Nos festivais locais, às vezes é chamado de " chanchiki ".

      Ver Kane (Gong) à venda

      24. Shouko

      Shouko

      Shouk o é um gongo usado para gagaku (música e dança da corte japonesa). Ele fica pendurado no suporte da moldura e tem cerca de 15 cm de diâmetro. O estande parece um estande de Gaku Daiko. O jogador bate no interior do gongo com varas em ambas as mãos enquanto está sentado em frente ao gongo. Se o jogador acertar com os dois manípulos ao mesmo tempo, o manípulo esquerdo deve acertar um pouco mais rápido do que o manípulo direito.

      Dai Shouko é um shouko grande e tem cerca de 24cm de diâmetro. o enfeite do estande parece um estande de dadaiko.

      25. Dora

      Dora

      Dora é um gongo grande e fino feito de bronze. É originado da percussão chinesa chamada ra. É usado para música budista, teatro kabuki e artes cênicas folclóricas. Possui ampla variedade de tamanhos, com cerca de 30 cm de diâmetro. Ele é pendurado na moldura e o jogador bate nele com um pedaço de pau.

      26. Kane (Doubatsu / Doubyoshi / Tebiragane / Chappa)

      Kane (Doubyoushi, Tebiragane, Jangara, Chappa)

      Kane é um termo geral para instrumentos de percussão feitos de metal. Então, o prato é chamado de kane em japonês. O prato japonês é usado em templos, artes cênicas folclóricas, teatro kabuki e kagura. Diz-se que já foi introduzido no Japão no período Nara. É feito de metal e possui ampla variedade de tamanhos. O jogador risca cada parte com as duas mãos e muda o som por sotaque. Ou o jogador bate as duas partes juntas e mantém-nas levemente tocadas para fazer uma reverberação. Existem alguns termos técnicos para isso de acordo com o tamanho e a finalidade. O pequeno prato usado nas artes cênicas folclóricas é frequentemente chamado de " tebiragane ". O grande prato usado em um festival no distrito de Kyusyu é chamado de " jangara ". O prato usado em festivais locais e no teatro kabuki é frequentemente chamado de " chappa ". " Doubatsu " e " doubyoshi " é outro nome para isso.

      Ver Kane (prato) à venda

      27. Kagura Suzu

      Kagura Suzu

      Kagura suzu é um sino de mão japonês usado para a dança kagura executada pela população local e por miko (donzela do santuário). Tem cerca de 30cm de comprimento. Kagura suzu que tem 7 sinos na parte inferior, 5 sinos no meio e 3 sinos na parte superior é especialmente chamado de shichigosan no suzu . Em Miko Kagura (dança kagura executada pela donzela do santuário), Miko segura-o na mão direita e sacode sinos sobre a cabeça.

      Ver Kagurasuzu à venda

      28. Bonsho

      Bonsho é um sino gigante de bronze usado nos templos budistas. É atingido para anunciar a hora e enviar sinais. Possui grande variedade de tamanhos e geralmente cerca de 1-2 metros de comprimento. Normalmente, é pendurado na torre sineira e batido por um grande batedor. Produz som profundo e baixo com longa reverberação.

      29. Shakubyoshi

      Shakubyoshi

      Shakubyoshi é uma percussão de madeira feita de duas batutas denominadas shaku. Tem uma história tão longa que é descrita em "The Tale of Genji", escrito por Murasaki Shikibu. Tem cerca de 25cm de comprimento e cerca de 3cm de largura. Shakubyoshi consiste em um par de bastões. O jogador segura a extremidade inferior deles e emite um som batendo um no outro.

      Ver Shakubyoshi à venda

      30. Mokugyo

      Mokugyo

      Mokugyo é uma percussão de madeira em forma de peixe, frequentemente usada em templos budistas. Diz-se que foi introduzido da China no Japão após a Idade Média. Tem cerca de 6cm a 31cm. É tocado no ritmo quando o budista canta um sutra.

      Ver Mokugyo à venda

      31. Yotsudake

      Yotsudake

      Yotsudak e é uma percussão feita de bambu e tem cerca de 10cm de comprimento. É tocado em artes cênicas folclóricas, teatro kabuki e dança da corte em Okinawa. A dançarina segura duas placas de bambu em cada mão e emite um som ao bater uma na outra.

      32. Sasara

      Sasara é uma percussão feita de bambu (ou madeira) e tem cerca de 30cm de comprimento. É tocado para artes cênicas folclóricas e dança dengaku. Existem dois tipos: surizasara e binzasara . Como o nome sugere, surizasara é tocado arranhando bambu. O jogador segura uma vara de bambu dividida que parece um pincel (chamada sasaradake) na mão direita e uma vara fina com parte dentada na mão esquerda. Binzasara é feito de barbante de madeira com uma alça presa em cada extremidade. O player emite um som ao dobrá-lo.

      33. Hyoshigi

      Hyoshigi

      Hyoshigi é uma percussão de madeira usada para teatro kabuki, show de marionetes ningyo joruri, batalha de sumô e vida cotidiana. É composto por um par de palitos e tem cerca de 25cm de comprimento. O jogador segura um bastão em cada mão e bate palmas.

      Ver Hyoshigi à venda

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      Tipos de flauta Shinobue (nome e origem: de onde veio o Shinobue?)

      Types of Shinobue Flute (Name and Origin: Where Did the Shinobue Come From?)

      Shinobue é a flauta lateral tradicional do Japão. Muitas vezes é tocado em festivais japoneses. Além disso, tocou como música de fundo no drama kabuki e tocou com vocal e shamisen na música nagauta. Na música taiko, torna a performance mais atrativa com os sons coloridos produzidos pela ampla gama de tonalidades e os sons únicos, naturais, simples e emocionais. Ao contrário da flauta japonesa cara, como o ryuteki, tocada por pessoas nobres, o shinobue simples tem sido tocado por pessoas comuns. Especialmente, os sons do shinobue nos lembram os sons da música do festival.

      1. Nome

      2. Origem

      3. Tipo (Ohayashi e Uta)

      4. Chave (Choshi)

      5. Encadernação (Maki)

      6. Nome das partes

      7. Pintura (Nuri)

      8. Tipos de bambu

      1. Nome

      A palavra japonesa shinobue consiste em "shino" e "bue". Shino tem o nome do bambu chamado shinodake, que é o material do shinobue. Bue (fue) significa flauta. Então, você pode simplesmente chamá-lo de shino ou fue.

      Personagem Shinobue Hiragana Kanji


      2. Origem

      Diz-se que o shinobue foi amplamente praticado no período Heian (794 - 1185). Comparado ao ryuteki tocado por pessoas nobres, ele é popular entre as pessoas comuns. Shinobue tem uma estrutura muito simples. Possui uma fina videira de tou (rattan) ao redor e é pintada com urushi (laca tradicional japonesa) para evitar rachas.

      Dizem que a origem do shinobue é o ryuteki que foi transmitido da China. Mas a estrutura básica e a escala são diferentes entre eles e também é dito que o shinobue é apenas um instrumento simplificado do ryuteki.

      Flauta de Bambu Japonesa Shinobue Ryutei Nohkan


      3. Tipo (Ohayashi e Uta)

      Existem dois tipos de shinobue, "Ohayashi" e "Uta". Na performance moderna de taiko, o tipo "Uta" é frequentemente tocado. A maneira mais fácil de diferenciar "Uta" de "Ohayashi" é pelo tamanho do orifício de digitação. Como "Uta" está afinado corretamente, ele possui orifícios de digitação de tamanhos diferentes. Por outro lado, "Ohayashi" mantém o visual tradicional e não está sintonizado na escala ocidental, todos os orifícios de digitação são do mesmo tamanho.

      Uta

      O tipo Uta é o shinobue moderno inventado por Hyakunosuke Fukuhara entre o início e meados do século XX. O tipo Uta é afinado e mais fácil de tocar com o shamisen e os cantos. Para ter um tom mais preciso, é tocado até com música ocidental. Este tipo também é usado na música taiko moderna.

      Furos para dedos tipo Shinobue Uta

      Ver tipo Shinobue Uta

      Ohayashi

      Ohayashi (ou hayashi) é a forma substantiva do verbo hayasu, que significa gostar de aquecer e criar a atmosfera decorando o objeto com música e canto. Embora o papel esteja próximo da música de fundo da performance como dança e acrobacia, tem o significado de enviar os espíritos sagrados e decorar o objeto representativo dos espíritos divinos quando se trata dos festivais japoneses. Embora o termo hayashi seja usado de várias maneiras, a música dos festivais japoneses também é chamada de ohayashi e matsuri bayashi.

      Shinobue foi tocado em festivais japoneses. O tipo Ohayashi é o shinobue original e frequentemente tocado em festivais japoneses e com danças de leão. É especialmente elaborado para esse fim e o intervalo dos furos de digitação e a afinação são ajustados com as teorias tradicionais.

      Shinobue Ohayashi Koten Hayashi Orifícios para os dedos

      Ver tipo de Shinobue Ohayashi


      4. Chave (Choshi)

      A chave do shinobue é chamada de "Choshi" em japonês. Há o tom mais baixo "1 hon choshi" até o tom mais alto "12 hon choshi". Quanto mais baixo for o tom do shinobue, maior será o comprimento. Por outro lado, quanto mais alto for o tom, menor será o comprimento.

      Comprimento da chave Shinobue Choshi

      Choshi: 1 querido 2 querida 3 querida 4 querida 5 querida 6 querida 7 querida 8 querida 9 querida 10 horas 11 horas 12 horas
      Chave: F Sol bemol G Um apartamento A Si bemol B C Ré bemol D Mi bemol E

      • Tonalidade mais baixa: 1 hon choshi (F)
      • Tonalidade mais alta: 12 hon choshi (E)
      • Tonalidade popular: 6 hon (Si bemol), 7 hon (B) e 8 hon (C)

      Ouça e entenda a diferença entre Choshi (8 horas, 7 horas e 6 horas)


      Tipos de Shinobue

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      Gráfico de dedilhado de Shinobue


      5. Encadernação (Maki)

      A encadernação costuma ser enrolada em volta do shinobue para evitar que se rache e fazer com que pareça melhor.

      Ligação de Shinobue Sudake Tenchimaki Hanshige Soumaki

      Sudake:

      Shinobue sem quaisquer ligações.

      Muji:

      O mesmo que Sudake (tipo Ohayashi como Shishida)

      Sugatakan:

      O mesmo que Sudake (Rippei)

      Shiratake:

      O mesmo que Sudake (Maruyama)

      Tenchimaki:

      Shinobue com amarrações em ambas as extremidades. Mais difícil que Sudake.

      Ryomaki:

      Igual ao Tenchimaki (tipo Ohayashi como Shishida)

      Hanshige:

      Shinobue com amarrações em algumas partes

      Soumaki:

      Shinobue com ligações em muitas partes do shinobue

      Honshige:

      Igual ao Soumaki (tipo Ohayashi como Shishida)


      6. Nome das peças

      Nome das peças Shinobue

      Kanto (Chefe):

      A parte final do shinobue é chamada de kan-to. Ele escreve o número em caracteres chineses e representa a chave.

      Utakuchi (buraco de golpe):

      O buraco em que o jogador sopra.

      Yubiana (buraco para o dedo):

      Buraco para o dedo. Existem 6 furos e 7 furos. Ambos os shinobue de 6 e 7 buracos têm a mesma escala. A razão não está clara, mas algumas pessoas acham que o shinobue de 7 buracos soa bem.

      Maki (encadernação):

      A encadernação do shinobue é feita de tou (rattan), kaba (bétula), linha e vinil.


      7. Pintura (Nuri)

      A aparência natural é uma das maiores características do shinobue. Porém, existem muitos shinobue pintados para deixar o visual muito melhor e evitar rachas.

      Laca Urushi

      Urushi:

      Laca japonesa tradicional. Existem urushi transparentes e urushi coloridos. Torna o shinobue mais duro e adiciona textura natural. Além disso, o som ficará melhor à medida que for reproduzido.

      Urushi de caju:

      Pintura artificial tipo Urushi. É mais razoável que urushi e difícil de secar e umidade.

      Pintura Artificial:

      É difícil de secar e umidade e mais barato que o urushi.


      8. Tipos de Bambu

      Shinobue recebeu o nome do nome do bambu, shinodake. Além disso, existem outros shinobues feitos de bambu mais duro e de boa textura.

      Shinodake

      Shinodake:

      Shinobue é feito deste tipo de bambu.

      Susudake (bambu fumegante):

      É frequentemente usado como material de telhado de antigas casas japonesas. Torna-se bambu susudake âmbar assando em uma lareira por décadas e secando extremamente. O sabor marrom natural é popular entre muitos japoneses.

      Susudake Artificial:

      Bambu Susudake feito artificialmente. O bambu duro só é usado depois de colocar o bambu em um ambiente rigoroso para selecionar o bambu duro.

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      Tipos e materiais de Bachi

      Types and Material of Bachi

      Bachi é um par de baquetas usado para tocar tambores de taiko. Existem 5 materiais principais de bachi: kashi (carvalho), kaede (bordo), tabu (machilus), ho (magnólia) e hinoki (cipreste). Eles têm dureza e peso diferentes. Além disso, existem algumas variações de tamanho e formato. Se você está começando a aprender taiko e a tocar nagado daiko, recomendamos o bachi, que tem 2,5cm de diâmetro e 40cm de comprimento.

      1. Forma

      2. Material

      3. Manutenção

      4. Estilo de jogo

      5. Outro

      1. Forma


      Bachi reto
      (Para Nagado Daiko, Hirado Daiko, Okedo Daiko e Odaiko)
      Nagado DaikoHirado DaikoOkedo DaikoOdaiko

      Nagado Bachi

      Straight bachi é usado para tocar nagado daiko e hirado daiko.
      Espessura: cerca de 2,1 cm-2,5 cm (cerca de 0,8 pol.-1 pol.)
      Comprimento: cerca de 33 cm-42 cm (cerca de 13-17 pol.)

      Bachi recomendado

      Nagado Bachi Long

      Bachi longo e grosso é usado para tocar odaiko. É feito de material leve porque é longo e grosso.
      Espessura: cerca de 3,0 cm-4,0 cm (cerca de 1,2 pol.-1,6 pol.)
      Comprimento: cerca de 45 cm-55 cm (cerca de 18-22 pol.)

      Bachi recomendado


      Bachi Cônico
      (Para Shime Daiko)
      Shime Daiko

      Shime Bachi

      Bachi cônico é usado para jogar shime daiko. A extremidade de impacto é cônica e mais fina que a extremidade de aderência. É fácil tocar um ritmo rápido.
      Espessura (extremidade de impacto): cerca de 1,8 cm-2,4 cm (cerca de 0,7 pol.-0,9 pol.)
      Espessura (extremidade do punho): cerca de 1,9 cm-2,8 cm (cerca de 0,7 pol.-1,1 pol.)
      Comprimento: cerca de 33 cm-41 cm (cerca de 13-16 pol.)

      Bachi recomendado


      Bachi fino
      (Para Katsugi Oke Daiko)
      Katsugi Oke Daiko

      Bachi fino

      Thin bachi é usado para jogar katsugi oke daiko.
      Espessura: cerca de 1,8 cm-2,0 cm (cerca de 0,7 pol.-0,8 pol.)
      Comprimento: cerca de 38 cm-40 cm (cerca de 15-16 pol.)

      Bachi recomendado

      Tipos de Taiko

      Você conhece os tipos de taiko? Veja também este artigo.

      Tipos de Taiko

      2. Materiais


      Gráfico de madeira Bachi

      Kashi (carvalho)
      Carvalho Bachi KashiKashi Carvalho Bachi Pesado Duro

      Kashi (carvalho) é a madeira mais dura do bachi. O jogador precisa de força suficiente para brincar com o bachi feito dessa madeira pesada. Além disso, é bastante difícil acertar as tachas (byou) e a borda (fuchi) do corpo do taiko. Mas, por favor, não bata neles com força porque a madeira de kashi (carvalho) é tão dura que os quebra.

      Bachi recomendado


      Kaede (bordo)
      Bordo Bachi KaedeKaede Maple Bachi Pesado Duro

      Kaede (bordo) é a segunda madeira mais dura e pesada do bachi. É mais leve que o kashi (carvalho), mas mais pesado que outras madeiras e popular entre os músicos que querem um bachi um pouco pesado. Devido ao peso do bachi, o jogador pode tocar taiko sem força desnecessária.

      Bachi recomendado


      Tabu (Machilus)
      Bachi Tabu MachilusTabu Machilus Bachi Pesado Difícil

      Tabu (machilus) é uma pequena madeira dura de bachi. Tem peso moderado e fácil de jogar. É mais duro que materiais macios como ho (magnólia) e mais macio que kaede (bordo). Não é muito pesado e difícil. Portanto, é recomendado para iniciantes.

      Bachi recomendado


      Ho (Magnólia)
      Bachi Ho MagnóliaBachi Ho MagnóliaHo Magnólia Bachi Luz Suave

      Ho (magnólia) é uma madeira macia e leve de bachi. Bachi feito de ho (magnólia) é frequentemente usado para taiko, cuja cabeça é macia e fina. Por exemplo, bachi para katsugi oke daiko é feito de ho (magnólia) para reduzir os danos na cabeça. No entanto, é facilmente amassado ao atingir partes duras do taiko, como tachas (byou) e borda (fuchi). Faz um som suave.

      Bachi recomendado


      Hinoki (Cipreste)
      Cipreste Bachi HinokiHinoki Cypress Bachi Luz Suave

      Hinoki (cipreste) é a excelente madeira de bachi. Se você quiser fazer um som alto, recomenda-se o bachi feito de hinoki (cipreste). Esta madeira leve é ​​frequentemente usada para bachi grossos e longos. Por exemplo, o bachi para o estilo odaiko e miyake é feito de hinoki (cipreste). Bachi para o estilo yatai também é feito disso. Cabe perfeitamente na mão do jogador.

      Bachi recomendado

      3. Manutenção


      O bachi quebrado danifica a pele do taiko. Nesse caso, compre um novo bachi ou alise a superfície do bachi com a lixa.
      Bachi quebrado

      A bolsa Bachi evita arranhões. Temos algumas recomendações. Por favor, verifique.
      Bolsa Bachi colada dentro

      4. Estilo de jogo


      Estilo Miyake

      Estilo Miyake Taiko

      Bachi feito de hinoki (cipreste) é usado para tocar taiko estilo miyake. É grosso e longo, mas mais curto que o bachi para odaiko.

      Bachi recomendado


      Estilo Yatai

      Estilo Yatai Taiko

      Assim como o bachi para miyake, o bachi para o estilo yatai é feito de hinoki (cipreste). Tem um formato um pouco cônico e a extremidade mais grossa é a extremidade de impacto (a extremidade mais fina é a extremidade de aderência).

      Bachi recomendado


      Estilo Kagaribi

      Bachi para Kagaribi Daiko

      Bachi com borlas nas pontas é usado no estilo kagaribi. O jogador balança como se estivesse girando um bastão.

      Bachi recomendado

      5. Outros


      Crianças

      O Bachi para crianças (menores de 8 anos) deve ser mais leve e mais curto do que o Bachi para adultos. Recomendamos bachi em 2,3 cm x 37 cm (0,9 pol. X 15 pol.). Se forem tão altos quanto os adultos, recomenda-se o bachi de 2,5cm x 40cm.

      Bachi recomendado


      Jogo Taiko

      O videogame Taiko é popular em todo o mundo. Há usuários entusiasmados que jogam com seu bachi original (chamado de meu bachi) em um fliperama no Japão.

      Bachi para jogo de Taiko

      Para obter pontuação alta, recomenda-se bachi com ponta mais nítida. É fácil fazer rufar de tambores. Se a madeira for muito leve, o sensor pode não disparar. Portanto, o bachi deve ter peso moderado e recomenda-se o bachi feito de ho (magnólia). Como a ponta da batida é nítida, ela não deve ser usada em tambores taiko reais.

      Bachi recomendado

      Como segurar palitos de Bachi

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      Tamanho do Taiko

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      9 tipos mais populares de Taiko

      9 Most Popular Types of Taiko

      1. Nagado Daiko

      2. Hirado Daiko

      3. Odaiko

      4. Ohira Daiko

      5. Shime Daiko (Tsuke Shime Daiko)

      6. Shime Daiko

      7. Katsugi Oke Daiko

      8. Okedo Daiko

      9. Ojime Daiko

      Byo Uchi Daiko e Shime Daiko

      Tipos de Taiko

      Existem muitos tipos de tambores taiko, mas eles são divididos em dois tipos. Um deles é o taiko com cabeças pregadas, chamado byo uchi daiko. O outro é o taiko com cabeças esticadas sobre anéis de aço e tensionadas por cordas ou parafusos, chamados shime daiko. byo uchi daiko inclui o mais famoso nagado daiko (também chamado de miya daiko) e hira daiko, que tem um corpo mais curto. Normalmente, a palavra shime daiko refere-se ao shime daiko que possui corpo curto, usado para acompanhamento. shime daiko com corpo longo é especialmente chamado de okedo daiko.

      Byo Uchi Daiko

      1. Nagado Daiko

      Nagado Daiko

      Nagado daiko é o tipo mais popular de taiko. Uma palavra, nagado significa corpo longo em japonês. Também é chamado de miya daiko porque é tocado em santuários xintoístas e templos budistas. A palavra miya geralmente se refere ao santuário xintoísta. Nos festivais xintoístas japoneses, é frequentemente tocado com o shime daiko e chamado de odaiko (grande taiko) em comparação com o pequeno shime daiko. O som produzido é baixo, alto e profundo e ouve DON. Existem vários estilos de jogo e suportes especiais para eles.

      Veja Nagado Daiko do Centro Taiko

      2. Hirado Daiko

      Hirado Daiko

      Hirado Daiko tem um corpo mais magro que Nagado Daiko. Uma palavra, hira significa plano em japonês. A estrutura do hirado daiko é a mesma do nagado daiko. Por isso é menor e tem preço relativamente menor que o nagado daiko, é recomendado para quem precisa de muito taiko. O som produzido é baixo e leve. Muitas vezes é colocado no estande na apresentação de taiko e pendurado no estande na música folclórica japonesa.

      Veja Hirado Daiko do Centro Taiko

      3. Odaiko

      Odaiko

      O grande nagado daiko é chamado de odaiko (grande taiko). Normalmente, é maior que 2-3 shaku (diâmetro da cabeça: cerca de 60-90 cm) e grande demais para ser carregado por uma pessoa. É jogado por dois jogadores (um jogador bate em um lado e outro jogador bate no outro lado). Ou é tocado por um jogador conhecido como solo de odaiko. O som produzido é baixo, alto e profundo. É um dos tipos populares de taiko que muitos jogadores de taiko desejam jogar algum dia.

      Veja Odaiko do Centro Taiko

      4. Ohira Daiko

      Ohira Daiko

      O grande hirado daiko é chamado ohira daiko. O visual poderoso torna o desempenho do taiko excelente. O som produzido é baixo, alto e profundo, assim como o odaiko. A diferença é o comprimento do corpo do taiko. Comparado ao odaiko, o jogador pode emitir sons estrondosos de taiko com mais facilidade devido ao tamanho do corpo.

      Veja Odaiko do Centro Taiko

      Shime Daiko

      5. Shime Daiko (Tsuke Shime Daiko)

      Tsuke Shime Daiko

      Shime daiko (tsuke shime daiko) é uma bateria taiko essencial para a performance moderna do taiko, assim como o nagado daiko. Ao contrário do byo uchi daiko, o shime daiko pode ser tensionado pela corda e pelo ferrolho. O som produzido é agudo e claro e ouve TEN. Quanto mais tensionado o taiko, mais alto se torna o tom do som. O couro grosso é usado para a pele da bateria e soa tão alto quanto o nagado daiko. Normalmente, ele controla o andamento do conjunto de taiko pelos sons agudos. É mais fácil de manter do que byouchi daiko porque cada parte pode ser desmontada. Você apenas substitui as peças quebradas por novas (byo-uchi daiko precisa ser consertado por um artesão).

      Veja Shime Daiko do Taiko Center (Tsuke Shime Daiko)

      6. Shime Daiko

      Shime Daiko

      Este shime daiko é frequentemente usado para artes cênicas folclóricas, canções folclóricas, festivais xintoístas e artes cênicas tradicionais como noh e kabuki. Muitas vezes é pendurado em um suporte chamado teren dai. A pele da bateria não é tão grossa quanto a do tsuke shime daiko. É tensionado com duas cordas: uma serve para tensionar cabeças e corpo passando-o pelos furos e outra serve para enrolar a corda e adicionar mais tensão. O som é mais baixo e abafado do que tsuke shime daiko.

      Veja Shime Daiko do Taiko Center

      7. Katsugi Oke Daiko

      Katsugi Oke Daiko

      Katsugi oke daiko é uma espécie de okedo daiko popular entre os jogadores de taiko. É feito de um material leve e o jogador toca pendurado no ombro. Devido à leveza, o jogador pode se movimentar enquanto joga. Por não ser feito de material duro, não deve ser tocado como okedo daiko e nagado daiko. Pode ser ajustado tensionando e afrouxando a corda. O som produzido é suave e vibrante e ouve PON. Ao contrário de jogar okedo daiko, jogar katsugi oke daiko é quase como jogar shime daiko. Portanto, também pode ser tocado em ritmo rápido.

      Veja Katsugi Oke Daiko do Taiko Center

      8. Okedo Daiko

      Okedo Daiko

      Oke significa uma banheira feita de aduelas de madeira em japonês. O corpo do okedo daiko é confeccionado pela mesma técnica de confecção do oke. O local de nascimento do okedo daiko é a região de Tohoku, nordeste do Japão. Havia muitos artesãos oke e a cultura do oke está bem estabelecida. Nos festivais da região de Tohoku, o okedo daiko é frequentemente usado. Pode ser ajustado tensionando e afrouxando a corda. Ao contrário de katsugi oke daiko, ele é colocado na arquibancada e tocado como nagado daiko. O som produzido é mais difícil do que katsugi oke daiko.

      Veja Okedo Daiko de Taiko Canter

      9. Ojime Daiko

      Ojime Daiko

      O grande okedo daiko é chamado de ojime daiko. É tão grande quanto o odaiko, mas não tão pesado. Produz sons poderosos e vibração forte.

      Veja Ojime Daiko do Centro Taiko

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