Aprender

1. Nagado Daiko

Nagado daiko é o tipo mais popular de taiko, também chamado de miya daiko e odaiko. O melhor material é a madeira keyaki, madeira zelkova japonesa. Há uma grande variedade de nagado daiko, desde o preço baixo até o excelente. Além disso, as peças metálicas também são importantes no que diz respeito ao visual.

Construção:

Tradicionalmente, é escavado em um tronco, que é cortado no comprimento adequado. Antigamente, os artesãos usavam cinzéis para escavá-lo, mas agora usam máquinas para escavar, talhar e polir o corpo.

Kurinuki (casca sólida oca) : É uma estrutura original, feita de uma única peça de madeira. É excelente não apenas pelo belo grão da madeira, mas também pelos sons profundos e refletivos produzidos dentro da madeira espessa e dura.

Shusei (Stave Shell) : É construído com tábuas de madeira. Não há tantas madeiras adequadas para kurinuki disponíveis atualmente. Além disso, com base na alta técnica para tornar o taiko tão bom quanto o kurinuki taiko, o tipo shusei está se tornando popular. Tem um preço relativamente razoável e o peso leve é ​​uma das razões pela qual é popular.

Madeira:

Keyaki (zelkova) é o melhor. É muito duro e dificilmente arranhado. Além disso, o grão é lindo. Além disso, uma vez que os pinos para prender as cabeças do taiko são inseridos no corpo do keyaki, eles dificilmente se soltam. Tamo (cinza), sen (k alopanax ), kusu (cânfora) também são madeiras populares para o taiko. No entanto, está ficando difícil conseguir toras dessa floresta, que é grande o suficiente para se tornar um corpo de taiko no Japão. Assim, madeiras alternativas importadas são frequentemente utilizadas para fazer um grande taiko.

Keyaki (zelkova japonês) : Keyaki é o melhor material do corpo do taiko.

Meari (segunda melhor madeira) : Meari é o termo para o segundo melhor material, como tamo (freixo) e sen (kalopanax).

Outros materiais : Além do keyaki e do meari, existem alguns taiko feitos de diversas madeiras, como matsu (pinho), buna (faia), bubinga e take (bambu).

Pele:

Normalmente, o couro bovino é usado na pele do tambor. Diz-se que o couro de uma vaca japonesa de três anos de idade é o melhor material. A pele de cavalo é frequentemente usada para o katsugi oke daiko. Uma pele de búfalo é usada na cabeça de um taiko maior.

Mimi: Literalmente significa ouvido em japonês. Na terminologia do taiko, significa a bainha da cabeça produzida após o cravejado (também chamado de en). Normalmente, o couro bovino é esticado na parte superior do corpo com cordas, que são amarradas nos orifícios da bainha. A Mimi era cortada depois de estudar, mas hoje em dia as pessoas deixam isso de propósito. Quando a cabeça se solta após anos de uso, ela pode ser apertada novamente se o mimi permanecer, em vez de substituir a cabeça inteira.

Qualidade: As cabeças de Taiko são feitas de couro bovino curtido por artesãos com sua técnica secreta. O couro bovino é cortado no tamanho adequado e esticado sobre o corpo do taiko usando equipamento especial. Normalmente, as cabeças de taiko feitas de couro bovino apresentam algumas manchas marrons. Hoje em dia, alguns fabricantes de taiko os branqueiam por causa da aparência, sacrificando sua durabilidade. O som da nova skin é agudo e fica mais grave à medida que é tocado. Os jogadores de Taiko emitem o som do seu taiko tocando-o repetidamente.

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2. Shime Daiko

Shime daiko (tsukeshime daiko) consiste em um corpo, cabeças e uma corda ou parafusos. Uma membrana é amarrada com corda ou parafuso ao longo do corpo.

Rope Jime : É o visual tradicional do shime daiko e afinado por uma corda.

Parafuso Jime : É ajustado por parafuso e porca e fácil de apertar e afrouxar. Portanto, o shime daiko precisa ser afrouxado após o uso, é mais conveniente do que o jime de corda.

Esticador Jime : O esticador é mais fácil de apertar e afrouxar do que o parafuso Jime.

Madeira:

O mesmo que nagado daiko. Keyaki (zelkova) é o melhor material da madeira que emite o melhor som.

Pele:

A pele do shime daiko é couro de vaca. O anel de ferro está dentro da borda da cabeça do shime daiko.

3. Katsugi Oke Daiko

Katsugi oke daiko é uma espécie de okedo daiko, cujo corpo é feito de uma concha semelhante a oke (banheira e balde de madeira japonesa). Comparado com o nagado daiko (emitindo sons profundos e graves) e o shime daiko (emitindo sons agudos e agudos), ele emite sons médios.

Diferença entre Okedo e Katsugi Oke: Katsugi oke é diferente de okedo daiko em alguns aspectos. Primeiro, o estilo de jogo de katsugi oke e okedo é diferente. Katsugi oke é pendurado por uma alça no ombro do jogador. Por outro lado, okedo está colocado no estande. Em segundo lugar, o katsugi oke é feito de material leve para que o jogador o carregue facilmente. Terceiro, a pele do tambor do katsugi oke é feita de material mais fino que o do okedo. Então, não brinque com bachi difícil.

Madeira:

O corpo do katsugi oke daiko é feito de madeira leve como kiri ( palownia ) para que o jogador o pendure no ombro.

Pele:

Existem dois tipos de pele para katsugi oke daiko.

Couro de cavalo e couro de vaca: A diferença mais óbvia é o som. Diz-se geralmente que a cabeça do couro de cavalo produz um som mais brilhante do que o do couro de vaca. O couro de vaca é mais durável que o de cavalo. Ambos são usados ​​comumente. os jogadores de taiko parecem escolher um que corresponda às suas necessidades. *Horsehide está temporariamente indisponível.

4. Eisa Daiko

Eisa é música com dança originalmente executada em Okinawa. Era originalmente uma apresentação folclórica tradicional para um serviço memorial aos espíritos de seus ancestrais. Está perto do evento obon no Japão continental. Três tambores são usados ​​na música e dança eisa.

Eisa Odaiko : Eisa odaiko é um taiko especial usado para dança eisa. É muito leve que os performers carreguem com uma faixa. Os jogadores executam a dança eisa energicamente. O material é macio e mais frágil do que outro taiko como o nagado daiko, que é feito de madeira e pele duráveis.

Eisa Shime Daiko : Os artistas eisa seguram o taiko com uma mão e golpeiam-no com um bachi. Este shime daiko é muito leve e os artistas tocam e dançam enquanto o balançam. Este estilo de jogo dinâmico é exclusivo da eisa. Eisa shime daiko é feito de material macio e leve que shime daiko (tsuke shime daiko).

Paranku : Paranku é um instrumento chave para a dança eisa em Okinawa. Os artistas de Eisa seguram-no com uma mão e golpeiam-no com um bachi com a outra enquanto dançam energicamente. Assim como outros tambores eisa, o material não é tão durável.

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1. Como saber o tamanho do Taiko

-Nagado Daiko-

Para saber o tamanho do nagado daiko, meça o diâmetro da cabeça.

A unidade de medida é “shaku”. Por exemplo, se o diâmetro da cabeça do taiko for 45 cm, o tamanho será 1,5 shaku.

-Shime Daiko-

Para saber o tamanho do shime daiko, meça a espessura da cabeça.

A palavra "cho-gake" é usada. Quanto maior o número, mais espessa é a cabeça. Apenas o menor deles é chamado de namitsuke. 2 cho-gake é mais grosso que o namitsuke. Assim a pele grossa pode ficar mais tensionada, o som produzido fica mais alto.

*Observe que o tamanho do shime daiko varia dependendo do fabricante.

-Hirado Daiko-

O mesmo que Nagado Daiko

-Okedo Daiko (Okedo / Katsugi Oke)-

O mesmo que Nagado Daiko

-Odaiko (Odaiko/Ohira Daiko/Ojime Daiko)-

O mesmo que Nagado Daiko

-Eisa Daiko (Odaiko/Shime Daiko/Paranku)-

O mesmo que Nagado Daiko

-Uchiwa Daiko-

O mesmo que Nagado Daiko

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2. Como encontrar o tamanho certo

Como o tamanho do corpo varia de pessoa para pessoa, o tamanho certo do taiko depende do tamanho do corpo do jogador. Você pode encontrar o taiko que mais combina com você da seguinte maneira:

(1) Defina o nagado daiko horizontalmente.
(2) Fique na frente dele.
(3) Dobre um pouco os joelhos. Tenha cuidado para não se curvar.
(4) Segure o bachi e coloque as pontas no centro da cabeça.

Se seus braços estiverem confortáveis ​​neste momento, o taiko deve ser bom para você.

Na apresentação moderna do taiko, são usados ​​​​principalmente nagado de tamanho 1,4 shaku, 1,5 shaku e 1,6 shaku. Se você quiser jogar nagado daiko com outros jogadores ao mesmo tempo, recomendamos que você use nagado daiko de 1,5 shaku ou maior.

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Byo Uchi Daiko e Shime Daiko

Existem muitos tipos de tambores taiko, mas eles são divididos em dois tipos. Um deles é o taiko com cabeças pregadas, chamado byo uchi daiko. O outro é o taiko com cabeças esticadas sobre anéis de aço e tensionadas por cordas ou parafusos, chamados shime daiko. byo uchi daiko inclui o mais famoso nagado daiko (também chamado de miya daiko) e hira daiko, que tem um corpo mais curto. Normalmente, a palavra shime daiko refere-se ao shime daiko que possui corpo curto, usado para acompanhamento. shime daiko com corpo longo é especialmente chamado de okedo daiko.

Byo Uchi Daiko

1. Nagado Daiko

Nagado daiko é o tipo mais popular de taiko. Uma palavra, nagado significa corpo longo em japonês. Também é chamado de miya daiko porque é tocado em santuários xintoístas e templos budistas. A palavra miya geralmente se refere ao santuário xintoísta. Nos festivais xintoístas japoneses, é frequentemente tocado com o shime daiko e chamado de odaiko (grande taiko) em comparação com o pequeno shime daiko. O som produzido é baixo, alto e profundo e ouve DON. Existem vários estilos de jogo e suportes especiais para eles.

Veja Nagado Daiko do Centro Taiko

2. Hirado Daiko

Hirado Daiko tem um corpo mais magro que Nagado Daiko. Uma palavra, hira significa plano em japonês. A estrutura do hirado daiko é a mesma do nagado daiko. Por isso é menor e tem preço relativamente menor que o nagado daiko, é recomendado para quem precisa de muito taiko. O som produzido é baixo e leve. Muitas vezes é colocado no estande na apresentação de taiko e pendurado no estande na música folclórica japonesa.

Veja Hirado Daiko do Centro Taiko

3. Odaiko

O grande nagado daiko é chamado de odaiko (grande taiko). Normalmente, é maior que 2-3 shaku (diâmetro da cabeça: cerca de 60-90 cm) e grande demais para ser carregado por uma pessoa. É jogado por dois jogadores (um jogador bate em um lado e outro jogador bate no outro lado). Ou é tocado por um jogador conhecido como solo de odaiko. O som produzido é baixo, alto e profundo. É um dos tipos populares de taiko que muitos jogadores de taiko desejam jogar algum dia.

Veja Odaiko do Centro Taiko

4. Ohira Daiko

O grande hirado daiko é chamado ohira daiko. O visual poderoso torna o desempenho do taiko excelente. O som produzido é baixo, alto e profundo, assim como o odaiko. A diferença é o comprimento do corpo do taiko. Comparado ao odaiko, o jogador pode emitir sons estrondosos de taiko com mais facilidade devido ao tamanho do corpo.

Veja Odaiko do Centro Taiko

Shime Daiko

5. Shime Daiko (Tsuke Shime Daiko)

Shime daiko (tsuke shime daiko) é uma bateria taiko essencial para a performance moderna do taiko, assim como o nagado daiko. Ao contrário do byo uchi daiko, o shime daiko pode ser tensionado pela corda e pelo ferrolho. O som produzido é agudo e claro e ouve TEN. Quanto mais tensionado o taiko, mais alto se torna o tom do som. O couro grosso é usado para a pele da bateria e soa tão alto quanto o nagado daiko. Normalmente, ele controla o andamento do conjunto de taiko pelos sons agudos. É mais fácil de manter do que byouchi daiko porque cada parte pode ser desmontada. Você apenas substitui as peças quebradas por novas (byo-uchi daiko precisa ser consertado por um artesão).

Veja Shime Daiko do Taiko Center (Tsuke Shime Daiko)

6. Shime Daiko

Este shime daiko é frequentemente usado para artes cênicas folclóricas, canções folclóricas, festivais xintoístas e artes cênicas tradicionais como noh e kabuki. Muitas vezes é pendurado em um suporte chamado teren dai. A pele da bateria não é tão grossa quanto a do tsuke shime daiko. É tensionado com duas cordas: uma serve para tensionar cabeças e corpo passando-o pelos furos e outra serve para enrolar a corda e adicionar mais tensão. O som é mais baixo e abafado do que tsuke shime daiko.

Veja Shime Daiko do Taiko Center

7. Katsugi Oke Daiko

Katsugi oke daiko é uma espécie de okedo daiko popular entre os jogadores de taiko. É feito de um material leve e o jogador toca pendurado no ombro. Devido à leveza, o jogador pode se movimentar enquanto joga. Por não ser feito de material duro, não deve ser tocado como okedo daiko e nagado daiko. Pode ser ajustado tensionando e afrouxando a corda. O som produzido é suave e vibrante e ouve PON. Ao contrário de jogar okedo daiko, jogar katsugi oke daiko é quase como jogar shime daiko. Portanto, também pode ser tocado em ritmo rápido.

Veja Katsugi Oke Daiko do Taiko Center

8. Okedo Daiko

Oke significa uma banheira feita de aduelas de madeira em japonês. O corpo do okedo daiko é confeccionado pela mesma técnica de confecção do oke. O local de nascimento do okedo daiko é a região de Tohoku, nordeste do Japão. Havia muitos artesãos oke e a cultura do oke está bem estabelecida. Nos festivais da região de Tohoku, o okedo daiko é frequentemente usado. Pode ser ajustado tensionando e afrouxando a corda. Ao contrário de katsugi oke daiko, ele é colocado na arquibancada e tocado como nagado daiko. O som produzido é mais difícil do que katsugi oke daiko.

Veja Okedo Daiko de Taiko Canter

9. Ojime Daiko

O grande okedo daiko é chamado de ojime daiko. É tão grande quanto o odaiko, mas não tão pesado. Produz sons poderosos e vibração forte.

Veja Ojime Daiko do Centro Taiko

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1. Introdução

Taiko é uma palavra japonesa que significa um estilo de percussão japonês, um grupo de percussão, música de percussão e o próprio tambor. Há uma grande variedade de formatos e tamanhos de taiko. Eles se desenvolveram ao longo da longa história do Japão junto com várias formas de arte tradicionais, como noh, kyo-gen, nagauta e kabuki. A palavra "wadaiko" refere-se especialmente a um taiko de origem japonesa. É uma palavra composta que consiste em "wa" (japonês) e "daiko" (um sufixo da palavra "taiko"). A palavra "daiko" aparece frequentemente em palavras compostas relacionadas ao taiko, como nagado daiko e shime daiko, e pode confundir você. Lembre-se de que “daiko” é apenas um sufixo e tem o mesmo significado que “taiko”, na verdade. Agora, "taiko" geralmente se refere a um estilo de conjunto "kumi daiko", que tem uma história relativamente curta, criado por alguns grupos de taiko na década de 1950, como osuwa daiko e za ondekoza.

2. O Nascimento do Taiko

Como os instrumentos de percussão são geralmente os instrumentos mais primitivos em qualquer sociedade, o taiko existia e era usado no Japão antigo há mais de 2.000 anos. De acordo com algumas pesquisas arqueológicas e antropológicas, os povos antigos da era Jyomon já utilizavam os tambores como ferramenta de comunicação ou instrumento para rituais religiosos. No entanto, acredita-se que a percussão que usaram seja bem diferente daquela usada hoje. Pelo fato de o taiko que usamos hoje se assemelhar aos da China e da Coréia, o antigo taiko provavelmente foi introduzido no Japão desde o continente asiático até a Índia. A música continental chegou ao Japão por volta dos séculos V e VI junto com as ondas de influência cultural chinesa e coreana baseadas no Budismo. Quando o Taiho Ritsuryo, a constituição mais antiga do Japão, foi promulgada em 702, um departamento de música da corte imperial foi estabelecido no Palácio Imperial. O departamento foi herdado diretamente até agora, homenageado como Importante Bem Cultural Imaterial. Vários tipos de taikos, como sannotsuzumi, furi tsuzumi, dadaiko, tsuri daiko, ninai daiko, kakko, kaiko e ikko são usados ​​na música da corte. Diz-se que o estilo é uma das raízes da música taiko que conhecemos hoje. Depois que a classe samurai ganhou poder desde o início da era Kamakura em 1192, um novo movimento cultural de etnia japonesa começou a aparecer. Muitas formas de arte originais nasceram sob o Japão feudal, libertadas da influência cultural chinesa e coreana. Por exemplo, uma peça noh foi criada na era Muromachi (1336-1573). Uma famosa peça kabuki surgiu e rapidamente se tornou popular na era Edo (1603-1867), assim como nagauta. O Taiko teve um papel importante nessas formas de arte como acompanhamento, e foi gradualmente diversificado para vários tamanhos e formas. Além disso, o desenvolvimento de outros instrumentos, como o shamisen, o koto e o shakuhachi, também influenciou a formação dessas formas de arte, agora classificadas como tradicionais. Os métodos de tocar taiko foram herdados através de gerações sob o sistema iemoto (o sistema de ensino de uma arte tradicional japonesa por um mestre), embora a música ocidental tenha se tornado predominante no Japão moderno. Enquanto isso, os taikos sempre foram usados ​​em cerimônias religiosas ou também em festivais locais. É muito comum encontrar taikos em santuários xintoístas e templos budistas. Isso mostra que o taiko está intimamente associado a uma religião. Os povos antigos podiam sentir o poder da divindade no som estrondoso do taiko e o taiko tinha um papel como instrumento santificador. Normalmente, homens autorizados pelo padre jogavam taiko em ocasiões especiais. Fora isso, nas cerimônias religiosas, as pessoas comuns gostavam de dançar junto com o taiko nos festivais locais. Esses festivais locais ainda existem e é divertido assistir às suas apresentações únicas de taiko.

3. História Moderna do Taiko

Kumi daiko significa literalmente um conjunto de taiko que consiste em vários taikos. Surpreendentemente, o estilo kumi daiko foi inventado na década de 1950 por uma única pessoa, embora o próprio taiko tenha uma longa história. Daihachi Oguchi, o fundador do osuwa daiko, criou o estilo kumi daiko em 1951. Na verdade, ele era um baterista de jazz. Um dia, ele foi convidado a interpretar uma antiga partitura de taiko para o santuário de Osuwa, que foi encontrada em um antigo armazém. A partitura estava escrita em uma antiga notação japonesa e ele não conseguiu entender a princípio. Ele, felizmente, encontrou um velho que havia tocado a música e finalmente conseguiu interpretá-la. No entanto, como músico de jazz, o padrão rítmico da música era simples demais para ele tocar. Ele se perguntou por que ninguém tocava taiko junto. Uma ideia maravilhosa surgiu em sua mente e o fez decidir romper com a tradição. Inspirado em uma bateria ocidental, ele formou um grupo em que cada tocador toca um taiko diferente; em suma, ele deu ao grupo a função de bateria. Um shime daiko agudo estabeleceu um ritmo básico como uma caixa. Um nagado daiko rosnando adicionou detalhes como um bumbo. Sua intenção foi direto ao ponto, e essa invenção que marcou época mudou a música taiko para sempre.

Seguindo o osuwa daiko, Yushima tenjin sukeroku daiko, que foi baseado no estilo Edo bayashi, foi formado em 1959 pelos quatro membros: Yoshihira Ishikawa, Yutaka Ishikawa, Seido Kobayashi e Motoei Onozato. As características do grupo eram a velocidade, a execução poderosa e a coreografia única. Mais tarde, o grupo foi dividido em dois grupos, Yushima tenjin sukeroku daiko e oedo sukeroku daiko, fundado por Seido Kobayashi.

Outro grupo histórico nasceu em 1969: foi o za ondeko. Tagayasu Den fundou o grupo na Ilha Sado, localizada na parte norte do Mar do Japão. O grupo era totalmente diferente dos demais grupos já formados. Os membros não eram nativos da ilha, na verdade eles vieram de todo o Japão, e alguns deles eram jovens insatisfeitos com a vida agitada da cidade grande. Eles viviam juntos em uma comuna, cultivavam campos e corriam maratonas diariamente. O rigoroso treinamento físico parecia ser o dogma do grupo para criar um bom som. Em 1975, o evento sensacional em que eles realizaram taiko no palco logo após correrem toda a Maratona de Boston surpreendeu o mundo inteiro. za ondeko foi creditado como o primeiro grupo japonês a espalhar a música taiko por todo o mundo. Em 1981, o grupo foi dividido em Kodo, que consiste nos membros originais do za ondeko, e no novo za ondeko, formado por Den. Agora, kodo é o grupo de taiko mais famoso e está ocupado viajando ao redor do mundo.

4. Taiko nas Atividades Municipais

O período de 1970 a 1990 no Japão parecia ser o renascimento da música taiko. As atividades do osuwa daiko e de outros grupos kumi daiko na década de 1960, e a apresentação do taiko nas Olimpíadas de Tóquio em 1964, desencadearam o boom fenomenal do taiko nas décadas seguintes. As pessoas começaram a prestar atenção às suas heranças culturais locais, que estavam quase desaparecendo. Muitas organizações municipais tomaram medidas para preservá-los e, conseqüentemente, muitos hozonkai (organizações municipais de preservação) nasceram aqui e ali no Japão. Somando-se a isso, o governo promoveu essas atividades com uma vasta soma de subsídios na década de 1980. O resultado final é que aproximadamente 4.000 grupos de taiko foram formados no Japão desde então. Uma importante renovação na educação também foi decretada recentemente. A educação musical no Japão concentrou-se na música clássica ocidental e desconsiderou a música tradicional japonesa nos tempos modernos. A renovação educacional de 2002 exigiu que as escolas usassem instrumentos tradicionais japoneses, incluindo o taiko, como material didático. É certo que a nova geração reativará a música taiko no século XXI.

5. Taiko nos Estados Unidos

O Taiko foi trazido para os Estados Unidos por imigrantes japoneses no início do século XX. O principal uso do taiko naquela época era tocar em templos ou festivais como miya daiko (tambor do templo ou tambor do santuário). Os imigrantes japoneses preservaram a sua cultura no novo mundo, provavelmente, para manter a sua identidade e espírito cooperativo como japoneses. Por exemplo, o bon odori, um festival de dança no bon que repousa as almas dos ancestrais no verão, é uma das atividades culturais que eles adoravam realizar. De acordo com os recursos, a percussão taiko do bon odori já estava estabelecida no Havaí já em 1910. A Kanazawa kenjinkai, uma organização de imigrantes japoneses da província de Kanazawa, no Japão, também a trouxe para São Francisco na década de 1930. Quando estourou a Segunda Guerra Mundial e o Japão declarou guerra aos Estados Unidos, uma tragédia atingiu aqueles imigrantes japoneses. Eles foram levados para campos de internamento como estrangeiros inimigos. Após o fim da guerra, os nipo-americanos se esforçaram muito para se assimilar à cultura americana, a fim de acabar com o preconceito. A geração seguinte perdeu muito da cultura japonesa e até mesmo do idioma. A bateria Taiko também foi esquecida por muito tempo até a década de 1960. Na tempestade do movimento pelos direitos civis, alguns nipo-americanos quiseram reviver a sua identidade como japoneses e encontraram uma maneira de expressá-la através da percussão taiko. No final da década de 1960, dois grupos pioneiros abriram as portas para a música taiko na América do Norte: o dojo de taiko de São Francisco e o taiko kinnara. Seiichi Tanaka, nascido em Tóquio, imigrou para São Francisco em 1967 e fundou o dojo de taiko de São Francisco no ano seguinte. Ele foi aluno de Daihachi Oguchi, o lendário fundador do osuwa daiko. Seu estilo de tocar bateria taiko era uma síntese de osuwa daiko, oedo sukeroku e gojinjyo daiko. O dojo de taiko de São Francisco foi o primeiro grupo de taiko a introduzir o estilo kumi daiko nos Estados Unidos. O grupo inspirou muitos grupos de taiko e se dedicou muito a espalhar o taiko pela América do Norte por décadas. O reverendo Masao Kodani do templo budista senshin fundou o kinnara taiko em 1969.

Diferente do Taiko Dojo de São Francisco, o Kinnara Daiko se baseava em uma organização budista e se apresentava basicamente em eventos do templo. O grupo é um dos únicos grupos de taiko budista nipo-americanos que ainda existem. Seguindo-os, San Jose Taiko foi fundado em 1973. O grupo também se baseava em uma organização budista. Um dos sacerdotes budistas da organização era amigo do reverendo Kodani do Kinnara Daiko e foi inspirado por ele a estabelecer um grupo de taiko em San Jose. A maioria dos membros eram Sansei no início. São instados a reavivar a cultura dos seus avós; enquanto isso, eles tentaram expressar sua identidade como nipo-americanos na bateria taiko. Eles fizeram com que se tornasse uma forma de arte simbólica da cultura nipo-americana.

6. Taiko no século 21

Inspirados pela bem-sucedida turnê mundial de Za Ondekoza e Kodo, um grande número de grupos de taiko foram estabelecidos no Japão e também em todo o mundo, especialmente na América do Norte durante as últimas décadas. Estima-se que existam aproximadamente 1.000 grupos de taiko nos Estados Unidos e no Canadá. O boom do taiko também se espalhou pela Europa, Austrália e América do Sul. Este é um fenómeno mundial e continuará no século XXI. Por que isso aconteceu? Parece haver muitas razões. Algumas pessoas foram atraídas pela bela forma de arte japonesa que respeita a cultura japonesa. Alguns ficaram maravilhados com o som dinâmico do taiko, incomparável com qualquer outra percussão do mundo. Alguns podem começar a praticá-lo como um exercício para manter a saúde. Mas há uma razão comum pela qual o taiko é uma simplicidade tão atraente. Você apenas bate com baquetas e um som sai. Sem distinção de sexo, idade ou nacionalidade, todos apreciam a resposta simples e sincera do taiko. Surpreendentemente, existem alguns grupos de taiko, que incluem pessoas surdas. Eles podem tocar em conjunto com sucesso, sentindo as vibrações de outros músicos. Esse é um poder mágico do taiko.

Taiko é a pulsação do Japão, que vitalizou nossas almas ao longo da longa e profunda história. Agora também está se tornando uma linguagem musical universal, aproximando os povos do mundo. O instrumento tem um potencial ilimitado, como mostra o fato de o estilo kumi-daiko ter sido inventado e desenvolvido em um período relativamente curto. tradicional, mas novo que é o taiko. A música Taiko continua a evoluir no início do século 21; e talvez seja você quem criará uma nova geração de música taiko.

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