Guía de 33 tipos de instrumentos tradicionales japoneses
Aquí tienes la introducción a los instrumentos tradicionales japoneses (wagakki). Aprenderá "nombre y tipo", "tamaño, material y estructura", "sonido e interpretación" y "contexto e historia" de cada instrumento. Muchos músicos los han desarrollado y mejorado durante mucho tiempo. Deseamos que este artículo le ayude a comprender los instrumentos japoneses.
[Instrumentos de viento]
1. Shinobue
Shinobue es una flauta travesera simple con orificio para soplar y orificios para digitación. Debido a que ha sido jugado por gente común, el origen no está claro. Se utiliza para artes escénicas folclóricas (kagura, dengaku, danza del león y festival), teatro kabuki y música de geisha. Tiene unos 30cm (12 hon choshi) a 60cm (1 hon choshi) según la clave. Está hecho de bambú shinodake fino (también conocido como medake). Además, se enrollan ataduras de ratán a su alrededor. Hay 12 claves diferentes de shinobue para ajustarse al tono del shamisen y al acompañamiento vocal. La tonalidad más baja se llama 1 hon choshi (F) y la tonalidad más alta se llama 12 hon choshi (E). Cuanto más corta es la longitud del shinobue, más alta es la clave en incrementos de semitono. Tiene un sonido suave y reproduce una hermosa melodía con una nota de gracia exquisita. Tiene una amplia gama de tonos (2~2,5 octavas). En los festivales se suele utilizar sonido agudo.
2. Shakuhachi
Shakuhachi es una flauta popular hecha de bambú. El orificio de soplado se hace cortando la parte final en ángulo. Originalmente, se dice que fue introducido en Japón desde el continente como uno de los instrumentos del gagaku (música y danza de la corte japonesa). Después de eso, cambió de forma y nombre. Finalmente, se convirtió en shakuhachi actual después del fuke shakuhachi (komuso shakuhachi) que interpreta el monje (llamado komuso) de la escuela fuke del budismo zen en la era Edo (1603-1868). Se utilizaba como forma de meditación y había piezas solistas únicas y religiosas. Fue tocado por personas distintas al monje komuso después de que llegó la nueva era (era Meiji) y la escuela fuke desapareció debido a la restauración Meiji en 1871. Kinko Kurosawa (1701-1771) recopiló piezas religiosas interpretadas por el monje komuso y mejoró la música shakuhachi. Después de que se suspendió la escuela fuke, la escena principal de shakuhachi se convirtió en sankyoku gassou (conjunto con shamisen y sou). Se convirtió en la escuela Kinko . Por otro lado, Tozan Nakao (1876-1956) desarrolló la música shakuhachi creando nuevas piezas y notaciones musicales influenciadas por la música occidental. Se convirtió en colegio Tozan . Se utiliza para sankyoku gassou (conjunto con shamisen y sou) y actuaciones en solitario. La longitud estándar es 1,8 shaku (aproximadamente 54,5 cm). Pero hay una amplia gama de longitudes, desde 1,1 shaku (aproximadamente 33 cm) hasta más de 2 shaku (aproximadamente 60 cm). Está hecho de bambú. El sonido producido cambia según la duración y la afinación. Por lo general, tiene sonidos amplios, desde tonos graves hasta agudos, con un sonido armónico.
| escuela principal | Forma del borde del orificio de soplado | Notación |
| Kinko | Púa | Ro / Tsu / Re / Chi / Ri |
| Tozán | Luna creciente | Ro / Tsu / Re / Chi / Ha |
3. Ryuteki/Komabue/Kagurabue
Ryuteki es una de las flautas transversales tradicionales japonesas. Se dice que fue introducida en Japón desde el continente. Se utiliza para gagaku (música y danza de la corte japonesa, especialmente tougaku, saibara, kumeuta y yamatouta) y festivales. Tiene unos 40cm de largo. Está hecho de bambú llamado medake. En su interior está pintado con laca urushi. Kaba (corteza fina de flor de cerezo parecida a un alambre) se enrolla alrededor de él. Se pone plomo en el extremo de la flauta. Entonces, tiene un peso ligero. El sonido producido es fuerte y ruidoso. El rango de sonidos es de aproximadamente 2 octavas. En comparación con el hichiriki, instrumento melódico tanto en gagaku como en ryuteki, produce sonidos con una nota de gracia exquisita.
Komabu e se utiliza tanto para gagaku como para ryuteki. A diferencia del ryuteki, se juega en komagaku y azumaasobi. Es más delgado y más corto que el ryuteki. Es un tono entero más alto que el ryuteki. Produce un sonido nítido y claro.
Kagurabue se utiliza tanto para gagaku como para ryuteki y komabue. A diferencia de ellos, se juega en kagurauta. También se llama yamatobue. Es más largo y delgado que el ryuteki. Es un tono completamente más bajo que el ryuteki. Se toca elegantemente con un aliento suave. Se dice que la flauta más cara de estas tres flautas.
4. Sho (Hosho)
Sho es un instrumento de lengüeta libre hecho de tubos y cuerpo de bambú. Se dice que fue introducido en Japón desde el continente justo antes del período Nara (710-794) o en el período Nara. Una caña libre llamada Shita está unida a la parte inferior del bambú. Por lo tanto, se vuelve difícil emitir sonido si la mierda se moja con el aliento, por lo que es necesario secarla antes de actuar. Se utiliza para gagaku (música y danza de la corte japonesa). Tiene unos 50cm de largo. Está hecho de 17 finos tubos de bambú unidos al cuerpo. Por lo general, toca acordes con 5 o 6 sonidos llamados aitake.
5. Hichiriki
Hichiriki es un instrumento de doble caña hecho de cuerpo y caña de bambú. Se dice que fue introducido en Japón desde la dinastía Tang de China a principios del siglo VII como uno de los instrumentos del gagaku (música y danza de la corte japonesa). Es necesario poner la caña en el té caliente antes de unir el cuerpo para abrir el orificio de soplado. Se usa para gagaku. Tiene unos 18cm de largo y la caña mide unos 6cm. Está hecho de bambú y está enrollado alrededor de kaba (corteza fina de flor de cerezo parecida a un alambre). El interior está pintado con laca urushi. El rango de sonido es de 1 octava. Produce sonidos fuertes que no se pueden esperar. Utiliza una técnica de ejecución llamada enbai (una especie de portamento) y la cambia según la respiración y la profundidad de la caña en la boca.
6. Nohkán
Nohkan es una de las flautas transversales de Japón. Se utiliza para nohgaku (obra de noh y farsa kyogen), teatro kabuki, nagauta y festivales. Tiene unos 39cm de largo. Está hecho de bambú llamado medake. Especialmente, se dice que el susudake, un bambú en el techo ahumado junto a la chimenea de las antiguas casas japonesas, es excelente. En su interior se coloca un tubo de bambú corto llamado nodo, entre el orificio de soplado y el orificio de digitación más cercano. Está hecho para producir fácilmente un sonido agudo llamado hishigi porque la parte nodo interfiere con la respiración. Se toca al ritmo del tsuzumi (instrumento de percusión) y libremente (ashirai).
7. Horagay
Horagai es una flauta de caracol de Japón. El origen no está claro, pero se dice que fue un sacerdote traído a Japón desde la dinastía Tang de China. Lo utilizan a menudo los shugenja, practicantes de la religión japonesa del shugendo, para cantar y enviar señales. O se utiliza como herramienta de comunicación en la Edad Media. Tiene entre 20 y 50 cm de largo. Se elabora cortando el borde de la caracola grande y colocándole una boquilla. El sonido se produce al temblar los labios y sacudir el interior del caparazón.
[Instrumentos de cuerda]
8. Shamisen
Shamisen es un popular laúd japonés de tres cuerdas. Aunque es un instrumento de cuerda, a veces se toca como percusión golpeando la piel con una púa. La historia del shamisen es relativamente más corta que la de otros instrumentos japoneses, pero muchos intérpretes antiguos de diversos géneros han mejorado enormemente los sonidos durante mucho tiempo. El origen del shamisen es sanxian de China. Se dice que el sanxian fue introducido desde China en Okinawa y se convirtió en sanshin. Sanshin fue introducido desde Okinawa en Sakai de Osaka, Japón, en la era Eiroku (1558-1570) y se convirtió en shamisen. Shamisen es desarrollado por biwa hoshi, sacerdotes japoneses del laúd para cambiar el tamaño, la piel, la forma del bachi y la parte sawari. Hay muchos tipos de shamisen utilizados en diversas escenas. Se utiliza para el teatro kabuki, el espectáculo de marionetas ningyo joruri, la música de geisha y las canciones folclóricas. Tiene unos 97 cm de largo pero el tamaño cambia según el tipo. Existen 3 tipos principales clasificados según el tamaño: futo-zao (cuello grueso) , chu-zao (cuello medio) y hoso-zao (cuello delgado) . Además, existen más variaciones con diferentes grosores de cuerda y piel, peso del puente y púa. El cuerpo está hecho de karin (membrillo chino), kuwa (morera), shitan (palo de rosa) y kouki (secuoya). El mástil está hecho de kouki (secuoya), kokutan (ébano) y shitan (palo de rosa). El sonido producido cambia según los tipos de shamisen. Shamisen se toca a menudo con acompañamiento vocal. El método de canto varía según el género musical y se selecciona el mejor shamisen con acompañamiento vocal. Entonces, algunos emiten un sonido ligero y otros emiten un sonido fuerte.
| Tipos de Shamisen | Género |
| Futo-zao (cuello grueso) | Tsugaru/Gidayu |
| Chu-zao (cuello medio) | Jiuta / Tokiwazu / Kiyomoto / Shinnai |
| Hoso-zao (cuello fino) | Nagauta / Kouta / Hauta |
9. Sou (Koto)
Koto es un término general para los instrumentos de cuerda japoneses y hoy en día significa sou , una cítara japonesa. Se dice que fue introducido en Japón desde la dinastía Tang de China. Era una cítara de 13 cuerdas. Se tocaba en gagaku (música de la corte japonesa) y la gente de todo (un gremio de ciegos) impedía la técnica del instrumento. Kengyo Yatsuhashi (1614-1685) inició la música sou moderna y se llama zokusou . Se convirtió en zokusou jugado hoy. Kengyo Ikuta (1656-1715) se afilió al jiuta de la música shamisen y se convirtió en la escuela Ikuta . Más tarde, Kengyo Yamada (1757-1817) tocó la música uta joururi popular en Edo (antiguo Tokio) y fundó la escuela Yamada . Gakuso , un tipo de sou que se utiliza para gagaku (música de la corte japonesa) y zokuso se utiliza para sankyoku gassou (conjunto con shamisen y shakuhachi). Wagon es una cítara original japonesa y se llama yamatogoto. Gakusou tiene unos 190 cm de largo y zokusou tiene unos 180 cm de largo. El cuerpo está hecho de paulownia. El puente de gakusou está hecho de madera como Shitan (palo de rosa) y Kokutan (ébano). El puente de zokusou está realizado en marfil y plástico. El jugador coloca una púa en el pulgar, el índice y el dedo medio de la mano derecha y toca las cuerdas. El tono de cada cuerda se afina moviendo la posición del puente.
| Escuela de Sou (Zokusou) | Característica |
| Ikuta | Púa cuadrada |
| Yamada | Púa redonda |
10. Biwa
Biwa es uno de los laúdes japoneses. el origen es Asia occidental. Se dice que barbat, un laúd persa, pasó al este y se convirtió en pipa (China) y biwa (Japón). Por otro lado, el oud, un laúd árabe, pasó a Occidente y se convirtió en laúd (Europa). Se dice que la biwa se introdujo en Japón desde el continente como uno de los instrumentos del gagaku (música de la corte japonesa) entre los siglos 7 y 8. El biwa utilizado en gagaku se llama gaku biwa . Posteriormente se desarrollaron otros tipos de biwa como heike biwa , mousou biwa , biwa moderna ( satsuma biwa y chikuzen biwa ). Fue tocado por biwa hoshi (sacerdotes japoneses ciegos del laúd) a mediados del período Heian (794-1185). Desde el período Kamakura hasta el período Muromachi (1336-1573), biwa hoshi la tocó como música de fondo de la narración más popular, "El cuento de Heike". La popularidad del biwa reemplazó al shamisen en el siglo XVI, pero fue mejorado por un monje ciego en el distrito de Kyusyu y más tarde se convirtió en biwa moderno. Gaku biwa se utiliza para gagaku (música de la corte japonesa). Mousou biwa y heike biwa son de uso religioso. La biwa moderna se utiliza para actividades artísticas. El tamaño varía según los tipos. Gaku biwa tiene unos 100 cm, mousou biwa tiene unos 75 cm y heike biwa, satsuma biwa, chikuzen biwa tiene unos 80 a 90 cm de largo. El material de la madera varía según los tipos. Gaku biwa y heike biwa están hechos de shitan (palo de rosa), kokutan (ébano) y karin (membrillo chino). Chikuzen biwa está hecho de sakura (cereza), karin (membrillo chino) y kuwa (morera). El cuerpo frontal del chikuzen biwa está hecho de madera blanda, kiri (paulownia). Por otro lado, el cuerpo frontal del satsuma biwa está hecho de madera dura, kuwa (mora). Se debe a la diferencia en la técnica de juego. Gakubiwa se coloca horizontalmente. El jugador sostiene el mástil con la mano izquierda y toca 4 cuerdas con una púa. Se jugaba Heike biwa mientras el jugador lee sutras y cuenta historias. Mousou biwa fue interpretado por un monje ciego en el distrito de Kyusyu y desarrolló el biwa y tocaba música shamisen. Chikuzen biwa está hecho de kiri (paulownia) y emite un sonido más suave que satsuma biwa. Satuma biwa está hecho de kuwa (mullbery) y la púa es muy grande y tiene forma de abanico japonés (ougi-gata). A menudo se toca con trémolo y golpeando fuertemente la parte delantera del cuerpo.
| Tipos de biwa | Característica |
| Gaku Biwa | 4 cuerdas 4 trastes |
| Heike Biwa | 4 cuerdas 5 trastes |
| Mousou Biwa | Origen de Chikuzen Biwa y Satsuma Biwa |
| Chikuzen Biwa | 5 cuerdas 5 trastes |
| Satsuma Biwa | 4 cuerdas 4 trastes |
11. Sanshin
Sanshin es un laúd en Okinawa, Japón. Se dice que el sanxian fue introducido desde China a finales del siglo XIV y más tarde se convirtió en sanshin en Okinawa. Se utiliza para la música tradicional de Okinawa y el distrito de Amami. A menudo se toca como música de fondo para la canción popular en Okinawa. Tiene unos 80cm de largo. La piel está hecha de pitón. El jugador coloca una púa hecha de cuerno de vaca y plástico en el dedo índice de la mano derecha y toca las cuerdas.
12. Kokyu
Kokyu es un instrumento único de cuerda que se toca con arco. Hay algunas teorías sobre el origen. En primer lugar, es el instrumento con el que se desarrolla el shamisen. En segundo lugar, es el instrumento con el que se desarrolla el kokyu en Okinawa. En tercer lugar, es el instrumento que se desarrolla el rabe del portugués. En cualquier caso, se jugó a principios del período Edo. Se tocaba con sou y shamisen en sankyoku gassou (conjunto de tres instrumentos) pero fue reemplazado por shakuhachi. Hoy en día, se toca en artes escénicas folclóricas como Owara kaze no bon y Gokayama mugiyabushi como música de fondo. Tiene unos 69 cm de largo: un poco más corto que el shamisen. El material es casi el mismo que el del shamisen. Es el único instrumento de cuerda frotada en Japón. El jugador lo coloca entre ambas rodillas y lo toca con arcos. Produce sonidos un poco tristes.
[Instrumentos de percusión]
13. Taiko (Byo Uchi Daiko)
La palabra " taiko " es un término general para los tambores que tienen una piel estirada sobre el cuerpo en japonés (excepto tsuzumi). Se dice que se utiliza en Japón desde la antigüedad. Por ejemplo, en Gunma, Japón, se excavó una imagen de arcilla haniwa que sostiene un tambor en forma de barril tensado con una cuerda (6-7c). Byo uchi daiko es un nombre general para los tambores apretados con tachuelas y se cree que apareció desde que se desarrolló la técnica de la tachuela. Se utiliza para festivales, artes escénicas folclóricas, kagura y otras artes escénicas. Nagado daiko es un nombre de taiko con forma de barril apretado mediante tachuelas y también conocido como miya daiko . Cuando se trata de wadaiko (literalmente significa tambores japoneses), la mayoría de los japoneses recuerdan a este tambor. Hirado daiko es un tambor clavado con cuerpo corto y utilizado para artes escénicas folclóricas y templos budistas colgado del marco. Depende del tipo, pero tiene entre 30 y 100 cm de largo. Para el material del nagado daiko, una madera llamada keyaki (zelkova japonesa) es excelente y se utiliza piel de vaca para los parches de los tambores. Se juega con palos llamados bachi. Hay varios estilos de juego dependiendo de cómo se coloque en el soporte. El jugador golpea uno o ambos parches de tambores con baquetas y, a veces, cambia el sonido golpeando la parte de madera y la parte de hierro.
14. Taiko (Shime Daiko)
Shime daiko es un nombre general para los tambores tensados con cuerdas u otras herramientas. Se utiliza para festivales, artes escénicas folclóricas, teatro kabuki y obras de teatro noh. Tiene unos 30cm de largo. Se fabrica estirando piel de vaca o de caballo sobre un cuerpo de madera y apretada con una cuerda. Se juega con palos llamados bachi. En nohgaku (música para tocar noh), el jugador lo coloca en el soporte y toca mientras permanece arrodillado. Tsuke-shime daiko es otro tipo de shime daiko con piel más gruesa que produce un sonido más fuerte y agudo. A menudo se utiliza para la interpretación de taiko moderno. Ambos tipos de tambores se pueden afinar cambiando la tensión de la piel con una cuerda. La máscara nueva no suena bien y el reproductor necesita reproducirla una y otra vez para obtener el mejor sonido.
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15. Gaku Daiko
Gaku daiko es uno de los tambores utilizados en gagaku (música y danza de la corte japonesa). El origen no está claro pero se considera que fue introducido desde el continente. Tiene unos 55cm de diámetro. Tiene cuerpo de madera y piel clavada en el cuerpo. Se cuelga del marco. El jugador golpea solo un lado del parche del tambor con baquetas mientras está sentado frente al tambor. El palo de la mano izquierda se llama mebachi (palo femenino) y el de la mano derecha se llama obachi (palo masculino). El jugador golpea un poco fuerte la parte inferior izquierda de la piel con mebachi y se llama zun. Por otro lado, el jugador golpea fuertemente el centro de la piel con obachi y se llama dou. Hay algunos patrones rítmicos hechos de estos estilos de interpretación.
16. Dadaiko (Kaen Daiko)
Dadaiko es uno de los tambores utilizados en gagaku (música y danza de la corte japonesa). El origen no está claro, pero podría desarrollarse en Japón después de la reforma del gagaku. Tiene un adorno en forma de llama alrededor del tambor y Kaen daiko lleva su nombre (kaen significa llama en japonés). Tiene unos 130cm de diámetro. Se elabora estirando piel de vaca sobre el cuerpo y apretando con una cuerda. El jugador golpea solo un lado del parche con baquetas en ambas manos mientras está de pie frente al tambor.
17. Kakko
Kakko es uno de los tambores utilizados en gagaku (música de la corte japonesa). Se dice que fue introducido en Japón desde China en el período Nara. Tiene unos 30cm de largo. El cuerpo está hecho de kashi (roble) y sakura (flor de cerezo). Se elabora estirando la piel sobre el cuerpo cilíndrico con una cuerda. Colocado sobre el estrado, se toca con baquetas en ambas manos. El jugador decide el tempo, envía señales de entrada y salida del escenario. Hay tres estilos de juego básicos: "sei", "katarai" y "mororai". Para jugar sei, el jugador golpea el lado derecho de la piel con el joystick derecho. Para jugar katarai, el jugador golpea un lado de la piel primero lentamente y gradualmente más rápido. Para jugar mororai, el jugador golpea ambos lados de la piel con palos en ambas manos, uno tras otro.
18. Tsuzumi (Otsuzumi)
Originalmente, tsuzumi era un término general para los tambores en japonés. Hoy en día, los tambores de mano con forma de reloj de arena se llaman tsuzumi. Originalmente se introdujo como uno de los instrumentos del gagaku (música y danza de la corte japonesa). De los tambores llamados ikko, niko, sanko, shiko, se dice que niko fue tocado por miko (doncella del santuario) en el período Heian. Se dice que se introdujo en el juego noh a través de la danza kusemai y se convirtió en otsuzumi después de que fuera utilizado por shirabyoshi (bailarinas). Se utiliza para obras de teatro noh, teatro kabuki y artes escénicas folclóricas. Tiene unos 30cm de largo. El cuerpo está hecho de madera de cerezo de calidad y la piel es de piel de caballo. El jugador sostiene la cuerda con la mano izquierda y golpea un lado de la cabeza con la mano derecha mientras se apoya en la rodilla izquierda. Antes de montarlo, el jugador tuesta la piel y la deja secar y tensar. El sonido se vuelve más agudo de lo habitual al tostar la piel.
19. Tsuzumi (Kotsuzumi)
De los tambores llamados ikko, niko, sanko, shiko introducidos como instrumentos para gagaku (música de la corte japonesa), se dice que ikko se convirtió en kotsuzumi . Kotsuzumi es un pequeño tambor de mano que se utiliza para obras de noh, teatro kabuki y artes escénicas folclóricas. Es un poco más pequeño que el otsuzumi y mide unos 26 cm de largo. Tiene un cuerpo en forma de reloj de arena fabricado en madera. La piel es de caballo y se ensambla con cuerda. Sosteniendo la cuerda con la mano izquierda y colocándola en el hombro derecho, el jugador golpea un lado de la piel con la mano derecha. Al cambiar la tensión de la cuerda mediante el poder de agarre, se puede cambiar el tono y el tono.
20. Sannotsuzumi
Se dice que el sannotsuzumi fue introducido desde China y la península de Corea en el período Nara. Se utiliza para gagaku (komagaku). Es un poco más grande que kakko y mide unos 45 cm de largo. Se fabrica estirando piel sobre un cuerpo con forma de reloj de arena y uniéndolo con una cuerda. Colocado en el soporte o en el suelo, se toca con el palo en la mano derecha mientras se sostiene la cuerda con la mano izquierda. El jugador tiene un papel importante y decide el tempo y envía señales.
21. Uchiwa Daiko
Uchiwa daiko es un tambor que se fabrica estirando una piel sobre un marco redondo y colocándole un asa. Se utiliza para las artes escénicas populares del teatro kabuki, el budismo de Nichiren. Tiene una amplia gama de tamaños y suele tener entre 20 y 45 cm de diámetro de cabeza. El jugador lo sostiene con una mano y golpea con la otra mano con un palo. Para el budismo de Nichiren, el monje tocaba el tambor mientras cantaba "nam myoho renge kyo".
22. Tambores de Okinawa (Eisa Taiko)
Okinawa es la prefectura más meridional de Japón, que consta de muchas islas y tiene una cultura única. Eisa es una danza folclórica que realizan los habitantes de Okinawa para honrar a los espíritus de sus antepasados. Se dice que las artes escénicas originales en Okinawa se convirtieron en danza eisa después de que las canciones y danzas budistas se introdujeran en Okinawa desde el Japón continental. Para la danza eisa se utilizan tres tambores. El más grande es odaiko , el del medio es shime daiko y el más pequeño es paranku . Estos tambores tienen cuerpo de madera y piel de vacuno clavada en el cuerpo. Parecen tambores taiko en Japón continental, pero la madera es relativamente liviana y suave. Odaiko se cuelga del hombro del jugador con una faja y se toca con un palo. Shime daiko y paranku se sostienen con una mano y se tocan con un palo en la otra.
23. Kane (Atarigane / Surigane / Souban / Yosuke / Chanchiki)
Kane es un término general para instrumentos de percusión hechos de metal. Entonces, el gong se llama kane en japonés. El gong japonés se utiliza en festivales, artes escénicas folclóricas y teatro kabuki. Tiene unos 15 cm a 30 cm de diámetro. Está hecho de metal. El jugador lo cuelga con una cuerda desde la mano izquierda y golpea el centro con un batidor en la mano derecha, o lo sostiene en la palma y rasca el interior. Existen algunos términos técnicos según el tamaño y el propósito. Técnicamente, el gong que cuelga del mango (como una cuerda) se llama " atarigane " y el gong que se sostiene en la palma del jugador se llama " surigane ". " Souban " es un atarigane grande y " yosuke " es un surigane pequeño con un cuerpo más delgado. En las fiestas locales, a veces se le llama " chanchiki ".
24. Shoko
Shouk o es un gong utilizado para gagaku (música y danza de la corte japonesa). Se cuelga del soporte del marco y tiene unos 15 cm de diámetro. El soporte parece el de un gaku daiko. El jugador golpea el interior del gong con baquetas en ambas manos mientras está sentado frente al gong. Si el jugador lo golpea con ambos joysticks al mismo tiempo, el joystick izquierdo debería golpear un poco más rápido que el derecho.
Dai Shouko es un shouko grande y tiene unos 24 cm de diámetro. el adorno del soporte parece el soporte de un dadaiko.
25. dora
Dora es un gong grande y delgado fabricado en bronce. Tiene su origen en la percusión china llamada ra. Se utiliza para la música budista, el teatro kabuki y las artes escénicas folclóricas. Tiene una amplia gama de tamaños desde unos 30 cm de diámetro. Se cuelga del marco y el jugador lo golpea con un palo.
26. Kane (Doubatsu / Doubyoshi / Tebiragane / Chappa)
Kane es un término general para instrumentos de percusión hechos de metal. Entonces, el platillo se llama kane en japonés. El platillo japonés se utiliza en templos, artes escénicas folclóricas, teatro kabuki y kagura. Se dice que ya se introdujo en Japón en el período Nara. Está hecho de metal y tiene una amplia gama de tamaños. El jugador rasca cada parte con ambas manos y cambia el sonido con acento. O bien, el jugador golpea ambas partes juntas y las mantiene en contacto ligeramente para crear una reverberación. Existen algunos términos técnicos según el tamaño y el propósito. El platillo pequeño utilizado en las artes escénicas populares a menudo se llama " tebiragane ". El platillo grande utilizado para un festival en el distrito de Kyusyu se llama " jangara ". El platillo utilizado en festivales locales y en el teatro kabuki a menudo se llama " chappa ". " Doubatsu " y " doubyoshi " es otro nombre para ello.
27. Kagura Suzu
Kagura suzu es una campana de mano japonesa utilizada para la danza kagura realizada por la población local y miko (doncella del santuario). Tiene unos 30cm de largo. Kagura suzu que tiene 7 campanas en la parte inferior, 5 campanas en el medio y 3 campanas en la parte superior se llama especialmente shichigosan no suzu . En miko kagura (danza kagura realizada por la doncella del santuario), miko la sostiene en su mano derecha y agita campanas sobre su cabeza.
28. Bonsho
Bonsho es una campana gigante de bronce utilizada en los templos budistas. Se golpea para anunciar la hora y enviar señales. Tiene una amplia gama de tamaños y normalmente mide entre 1 y 2 metros de longitud. Por lo general, se cuelga del campanario y se golpea con una gran maza. Produce un sonido grave y profundo con una larga reverberación.
29. Shakubyoshi
Shakubyoshi es una percusión de madera hecha de dos bastones llamados shaku. Tiene una historia tan larga que se describe en "El cuento de Genji" escrito por Murasaki Shikibu. Tiene unos 25 cm de largo y unos 3 cm de ancho. Shakubyoshi consiste en un par de bastones. El jugador sostiene el extremo inferior de ellos y emite un sonido golpeándolos entre sí.
30. Mokugyo
Mokugyo es una percusión de madera con forma de pez, que se utiliza a menudo en los templos budistas. Se dice que fue introducido desde China en Japón después de la Edad Media. Tiene unos 6cm a 31cm. Se toca al ritmo del canto budista de un sutra.
31. Yotsudake
Yotsudak e es una percusión hecha de bambú y tiene unos 10 cm de longitud. Se representa en artes escénicas folclóricas, teatro kabuki y danza de la corte en Okinawa. El bailarín sostiene dos platos de bambú en cada mano y emite un sonido al golpearlos entre sí.
32. Sara
Sasara es una percusión hecha de bambú (o madera) y tiene unos 30 cm de longitud. Se toca para artes escénicas folclóricas y danza dengaku. Hay dos tipos: surizasara y binzasara . Como sugiere el nombre, surizasara se juega rascando bambú. El jugador sostiene una vara de bambú dividida que parece un cepillo (llamada sasaradake) en la mano derecha y una vara delgada con una parte dentada en la mano izquierda. Binzasara está hecha de una placa de madera con cuerdas y un asa en cada extremo. El jugador emite un sonido al doblarlo.
33. Hioshigi
Hyoshigi es una percusión de madera utilizada para el teatro kabuki, el espectáculo de marionetas ningyo joruri, la batalla de sumo y la vida cotidiana. Consta de un par de palos y tiene unos 25 cm de longitud. El jugador sostiene un palo en cada mano y se da palmadas.
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