Aprender

1. Nagado Daiko

Nagado daiko es el tipo más popular de taiko, también llamado miya daiko y odaiko. El mejor material es la madera keyaki, la madera japonesa zelkova. Hay una amplia gama de nagado daiko, desde el de bajo precio hasta el excelente. Además, las piezas metálicas también son importantes para respetar la estética.

Construcción:

Tradicionalmente, se ahueca un tronco y se corta a la longitud adecuada. Antiguamente los artesanos utilizaban cinceles para ahuecarlo, pero ahora utilizan máquinas para ahuecar, tallar y pulir el cuerpo.

Kurinuki (cáscara sólida ahuecada) : es una estructura original, que está hecha de una sola pieza de madera. Es excelente no sólo por la hermosa veta de la madera sino también por los sonidos profundos y reflectantes que se producen dentro de la madera gruesa y dura.

Shusei (Stave Shell) : Está construido con tablas de madera. Hoy en día no hay tantas maderas adecuadas para kurinuki disponibles. Además, basándose en la elevada técnica para hacer que el taiko sea tan bueno como el kurinuki taiko, el tipo shusei se está volviendo popular. Tiene un precio relativamente razonable y su peso ligero es una de las razones por las que es popular.

Madera:

Keyaki (zelkova) es la mejor. Es muy duro y apenas se raya. Además, la veta es preciosa. Además, una vez que los pernos para sujetar las cabezas de taiko se introducen en el cuerpo del keyaki, apenas se sueltan. Tamo (fresno), sen (k alopanax ), kusu (alcanfor) también son maderas populares para el taiko. Sin embargo, cada vez es más difícil conseguir troncos de esa madera, que es lo suficientemente grande como para convertirse en un cuerpo de taiko en Japón. Por lo tanto, a menudo se utilizan maderas alternativas importadas para fabricar un taiko grande.

Keyaki (zelkova japonés) : Keyaki es el mejor material del cuerpo taiko.

Meari (segunda mejor madera) : Meari es el término para el segundo mejor material, como tamo (fresno) y sen (kalopanax).

Otros materiales : además del keyaki y meari, hay algunos taiko hechos de diversas maderas como matsu (pino), buna (haya), bubinga y take (bambú).

Piel:

Por lo general, se utiliza piel de vaca para el parche del tambor. Se dice que la piel de vaca de una vaca japonesa de tres años es el mejor material. La piel de caballo se utiliza a menudo para el katsugi oke daiko. Se utiliza una piel de búfalo de agua para la cabeza de un taiko más grande.

Mimi: Literalmente significa oreja en japonés. En terminología taiko, significa el dobladillo de la cabeza producido después de tachonar (también se llama en). Por lo general, la piel de vaca se estira sobre la parte superior del cuerpo con cuerdas que se atan a través de los agujeros del dobladillo. Mimi solía ser cortada después de tachonarse, pero hoy en día la gente lo deja intencionalmente. Cuando la cabeza se suelta después de usarla durante años, se puede apretar nuevamente si el mimi permanece, en lugar de reemplazar toda la cabeza.

Calidad: Las cabezas de Taiko están hechas de piel de vacuno curtida por artesanos con su técnica secreta. La piel de vaca se corta al tamaño adecuado y se estira sobre la parte superior del cuerpo de un taiko utilizando un equipo especial. Por lo general, las cabezas de taiko hechas de piel de vaca tienen algunas manchas marrones. Hoy en día, algunos fabricantes de taiko los blanquean para proteger la vista, sacrificando su durabilidad. El sonido de la nueva máscara es agudo y se vuelve más grave a medida que se reproduce. Los practicantes de taiko producen el sonido de su taiko tocándolo una y otra vez.

¿Conoces los tipos de taiko? Véase también este artículo. Tipos de taiko

¿Sabes cómo mantener el taiko? Véase también este artículo. Mantenimiento de Taiko

2. Shime Daiko

Shime daiko (tsukeshime daiko) consta de un cuerpo, cabezas y una cuerda o pernos. Se ata una membrana con una cuerda o un perno a lo largo del cuerpo.

Rope Jime : Es el aspecto tradicional del shime daiko y afinado mediante una cuerda.

Bolt Jime : Se ajusta mediante perno y tuerca y es fácil de apretar y aflojar. Por lo tanto, el shime daiko debe aflojarse después de su uso, es más conveniente que el jime de cuerda.

Turnbuckle Jime : El tensor es más fácil de apretar y aflojar que el perno Jime.

Madera:

Lo mismo que nagado daiko. Keyaki (zelkova) es el mejor material de la madera que produce el mejor sonido.

Piel:

La piel del shime daiko es piel de vaca. El anillo de hierro está dentro de la parte del borde de la cabeza shime daiko.

3. Katsugi Oke Daiko

Katsugi oke daiko es una especie de okedo daiko, cuyo cuerpo está hecho de una cáscara de duela como el oke (tina y cubo de madera japonés). En comparación con el nagado daiko (que produce sonidos profundos y graves) y el shime daiko (que produce sonidos agudos y agudos), produce sonidos de tono medio.

Diferencia entre Okedo y Katsugi Oke: Katsugi oke es diferente del okedo daiko en algunos aspectos. Primero, el estilo de juego del katsugi oke y del okedo es diferente. Katsugi oke se cuelga con una correa del hombro del jugador. Por otro lado, el okedo se coloca sobre el soporte. En segundo lugar, el katsugi oke está hecho de un material liviano para que el jugador lo transporte fácilmente. En tercer lugar, el parche del katsugi oke está hecho de un material más delgado que el del okedo. Así que no juegues con bachi duro.

Madera:

El cuerpo del katsugi oke daiko está hecho de madera clara como kiri ( paulownia ) para que el jugador lo cuelgue del hombro.

Piel:

Hay dos tipos de piel para katsugi oke daiko.

Piel de caballo y piel de vaca: la diferencia más obvia es el sonido. Generalmente se dice que la cabeza de piel de caballo produce un sonido más brillante que la piel de vaca. La piel de vaca es más duradera que la de caballo. Ambos se usan comúnmente. Los practicantes de taiko parecen elegir uno que se ajuste a sus necesidades. *Horsehide no está disponible temporalmente.

4. Eisa Daiko

Eisa es música con danza interpretada originalmente en Okinawa. Originalmente era una actuación folclórica tradicional para un servicio en memoria de los espíritus de sus antepasados. Está cerca del evento obon en Japón continental. En la música y la danza eisa se utilizan tres tambores.

Eisa Odaiko : Eisa odaiko es un taiko especial que se utiliza para la danza eisa. Es muy ligero que los intérpretes lo llevan con una faja. Los jugadores lo interpretan enérgicamente con la danza eisa. El material es suave y más frágil que otros taiko como el nagado daiko, que está hecho de madera y piel duraderas.

Eisa Shime Daiko : Los artistas de eisa sostienen el taiko con una mano y lo golpean con un bachi. Este shime daiko es muy ligero y los artistas tocan y bailan mientras lo balancean. Este estilo de juego dinámico es único para eisa. Eisa shime daiko está hecha de un material suave y ligero que shime daiko (tsuke shime daiko).

Paranku : Paranku es un instrumento clave para la danza eisa en Okinawa. Los artistas de Eisa lo sostienen con una mano y con la otra lo golpean con un bachi mientras bailan enérgicamente. Al igual que otros tambores eisa, el material no es tan duradero.

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1. Cómo saber el tamaño del Taiko

-Nagado Daiko-

Para saber el tamaño del nagado daiko, mida el diámetro de la cabeza.

La unidad de medida es "shaku". Por ejemplo, si el diámetro de la cabeza del taiko es de 45 cm, su tamaño es de 1,5 shaku.

-Shime Daiko-

Para saber el tamaño del shime daiko, mide el grosor de la cabeza.

Se utiliza la palabra "cho-gake". Cuanto mayor es el número, más gruesa es la cabeza. Sólo el más pequeño se llama namitsuke. 2 cho-gake es más grueso que el namitsuke. De este modo, el parche grueso se puede tensar más y el sonido producido se vuelve más fuerte.

*Tenga en cuenta que el tamaño del shime daiko varía según el fabricante.

-Hirado Daiko-

Igual que Nagado Daiko

-Okedo Daiko (Okedo/Katsugi Oke)-

Igual que Nagado Daiko

-Odaiko (Odaiko/Ohira Daiko/Ojime Daiko)-

Igual que Nagado Daiko

-Eisa Daiko (Odaiko / Shime Daiko / Paranku)-

Igual que Nagado Daiko

-Uchiwa Daiko-

Igual que Nagado Daiko

¿Conoces los tipos de taiko? Véase también este artículo. Tipos de taiko

2. Cómo encontrar el tamaño correcto

Dado que el tamaño del cuerpo es diferente según la persona, el tamaño correcto del taiko depende del tamaño del cuerpo del jugador. Puedes encontrar el taiko que más te convenga de la siguiente manera:

(1) Coloque el nagado daiko de forma horizontal.
(2) Párese frente a él.
(3) Doble un poco las rodillas. Tenga cuidado de no agacharse.
(4) Sostenga los bachi y coloque las puntas en el centro de la cabeza.

Si tus brazos se sienten cómodos en este momento, el taiko debería ser bueno para ti.

En la interpretación de taiko moderno, se utilizan principalmente nagado de 1,4 shaku, 1,5 shaku y 1,6 shaku. Si quieres jugar al nagado daiko con otros jugadores al mismo tiempo, te recomendamos que utilices nagado daiko de 1,5 shaku o más.

¿Sabes cómo mantener el taiko? Véase también este artículo. Mantenimiento de Taiko

¿Estás buscando palitos de bachi para estos? Véase también este artículo. Tipos y material de Bachi

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Byo Uchi Daiko y Shime Daiko

Hay muchos tipos de tambores taiko, pero se dividen a grandes rasgos en dos tipos. Uno es el taiko con cabezas clavadas, llamado byo uchi daiko. El otro es el taiko con cabezas estiradas sobre anillos de acero y tensadas por cuerdas o pernos, llamado shime daiko. byo uchi daiko incluye el más famoso nagado daiko (también llamado miya daiko) y el hira daiko, que tiene un cuerpo más corto. Por lo general, la palabra shime daiko se refiere al shime daiko que tiene un cuerpo corto y se usa para acompañamiento. El shime daiko con un cuerpo largo se llama especialmente okedo daiko.

Byo Uchi Daiko

1. Nagado Daiko

Nagado daiko es el tipo más popular de taiko. Una palabra, nagado significa cuerpo largo en japonés. También se llama miya daiko porque se toca en santuarios sintoístas y templos budistas. La palabra miya a menudo se refiere al santuario sintoísta. En los festivales sintoístas japoneses, a menudo se toca con el shime daiko y se llama odaiko (taiko grande) en comparación con el shime daiko pequeño. El sonido producido es bajo, fuerte y profundo y se escucha DON. Hay varios estilos de juego y stands especiales para ellos.

Ver Nagado Daiko del Centro Taiko

2. Hirado Daiko

Hirado daiko tiene un cuerpo más delgado que nagado daiko. Una palabra, hira significa plano en japonés. La estructura del hirado daiko es la misma que la del nagado daiko. Por lo tanto, es más pequeño y tiene un precio relativamente más bajo que el nagado daiko, se recomienda a la persona que necesita muchos taiko. El sonido producido es bajo y ligero. A menudo se coloca en el atril en las actuaciones de taiko y se cuelga del atril en la música folclórica japonesa.

Ver Hirado Daiko del Centro Taiko

3. Odaiko

El gran nagado daiko se llama odaiko (gran taiko). Por lo general, es más grande que 2-3 shaku (el diámetro de la cabeza: alrededor de 60-90 cm) y demasiado grande para que lo cargue una sola persona. Lo juegan dos jugadores (un jugador golpea un lado y otro jugador golpea el otro lado). O lo toca un solo jugador, lo que se conoce como odaiko solo. El sonido producido es bajo, fuerte y profundo. Es uno de los tipos populares de taiko que muchos taikos anhelan tocar algún día.

Ver Odaiko del Centro Taiko

4. Ohira Daiko

El gran hirado daiko se llama ohira daiko. La apariencia poderosa hace que la interpretación del taiko sea grandiosa. El sonido producido es bajo, fuerte y profundo al igual que el odaiko. La diferencia es la longitud del cuerpo del taiko. En comparación con el odaiko, el jugador puede emitir grandes sonidos de taiko atronadores más fácilmente debido al tamaño del cuerpo.

Ver Odaiko del Centro Taiko

Shime Daiko

5. Shime Daiko (Tsuke Shime Daiko)

Shime daiko (tsuke shime daiko) son tambores taiko esenciales para la interpretación moderna de taiko, así como para el nagado daiko. A diferencia del byo uchi daiko, el shime daiko se puede tensar mediante la cuerda y el perno. El sonido producido es agudo y claro, y se escucha DIEZ. Cuanto más se tensa el taiko, más alto se vuelve el tono del sonido. El cuero de vaca grueso se utiliza para el parche y suena tan fuerte como el nagado daiko. Por lo general, controla el tempo del conjunto de taiko mediante los sonidos agudos. Es más fácil de mantener que el byo-uchi daiko porque cada pieza se puede desmontar. Simplemente reemplace las piezas rotas por unas nuevas usted mismo (byo-uchi daiko debe ser reparado por un artesano).

Ver Shime Daiko (Tsuke Shime Daiko) del Centro Taiko

6. Shime Daiko

Este shime daiko se utiliza a menudo para las artes escénicas populares, las canciones populares, el festival sintoísta y las artes escénicas tradicionales como el noh y el kabuki. A menudo se cuelga del soporte llamado teren dai. El parche no es tan grueso como el del tsuke shime daiko. Se tensa con dos cuerdas: una se utiliza para tensar cabezas y cuerpo metiéndola por los agujeros y otra se utiliza para enrollar la cuerda y añadir más tensión. El sonido es más bajo y apagado que el de tsuke shime daiko.

Ver Shime Daiko del Centro Taiko

7. Katsugi Oke Daiko

Katsugi oke daiko es una especie de okedo daiko y popular entre los practicantes de taiko. Está hecho de un material ligero y el jugador lo juega colgado de su hombro. Debido a su ligereza, el jugador puede moverse mientras lo juega. Debido a que no está hecho de material duro, no se debe tocar como el okedo daiko y el nagado daiko. Se puede afinar tensando y aflojando la cuerda. El sonido producido es suave y rebotante, y se escucha PON. A diferencia de tocar el okedo daiko, tocar el katsugi oke daiko es parecido a tocar el shime daiko. Por lo tanto, también se puede tocar en un ritmo rápido.

Ver Katsugi Oke Daiko del Centro Taiko

8. Okedo Daiko

Oke significa en japonés una tina hecha de duelas de madera. El cuerpo del okedo daiko está elaborado con la misma técnica de elaboración del oke. El lugar de nacimiento del okedo daiko es la región de Tohoku, al noreste de Japón. Había muchos artesanos del oke y la cultura del oke está bien establecida. En los festivales de la región de Tohoku, se suele utilizar el okedo daiko. Se puede afinar tensando y aflojando la cuerda. A diferencia del katsugi oke daiko, se coloca sobre el estrado y se toca como nagado daiko. El sonido producido es más duro que el de katsugi oke daiko.

Ver Okedo Daiko de Taiko Canter

9. Ojime Daiko

El okedo daiko grande se llama ojime daiko. Es tan grande como el odaiko pero no tan pesado. Produce sonidos potentes y fuertes vibraciones.

Ver Ojime Daiko del Centro Taiko

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1. Introducción

Taiko es una palabra japonesa que significa estilo de percusión japonés, grupo de percusión, música de percusión y tambor en sí. Existe una amplia variedad de formas y tamaños de taiko. Se han desarrollado a lo largo de la larga historia de Japón junto con diversas formas de arte tradicionales como el noh, kyo-gen, nagauta y kabuki. La palabra "wadaiko" se refiere especialmente a un taiko de origen japonés. Es una palabra compuesta, que consta de "wa" (japonés) y "daiko" (un sufijo de la palabra "taiko"). La palabra "daiko" aparece con frecuencia en palabras compuestas relacionadas con taiko, como nagado daiko y shime daiko, y puede confundirte. Recuerde que "daiko" es solo un sufijo y, de hecho, tiene el mismo significado que "taiko". Ahora bien, "taiko" a menudo se refiere a un estilo de conjunto "kumi daiko", que tiene una historia relativamente corta, creado por algunos grupos de taiko en la década de 1950, como osuwa daiko y za ondekoza.

2. El nacimiento del Taiko

Como los instrumentos de percusión son generalmente el instrumento más primitivo de cualquier sociedad, el taiko existió y se utilizó en el antiguo Japón hace más de 2000 años. Según algunas investigaciones arqueológicas y antropológicas, los antiguos pueblos de la era Jyomon ya utilizaban los tambores como herramienta de comunicación o instrumento para rituales religiosos. Sin embargo, se supone que la percusión que utilizaban era bastante diferente a la que se utiliza hoy en día. Por el hecho de que el taiko que usamos hoy en día se parece a los de China y Corea, el antiguo taiko probablemente fue introducido en Japón desde el continente asiático hasta la India. La música continental llegó a Japón entre los siglos V y VI junto con las oleadas de influencia cultural china y coreana basada en el budismo. Cuando se promulgó la Taiho Ritsuryo, la constitución más antigua de Japón, en el año 702, se estableció un departamento de música de la corte imperial en el Palacio Imperial. El departamento ha sido heredado directamente hasta ahora, distinguido como Bien Cultural Intangible Importante. En la música de la corte se utilizan varios tipos de taikos como sannotsuzumi, furi tsuzumi, dadaiko, tsuri daiko, ninai daiko, kakko, kaiko e ikko. Se dice que este estilo es una de las raíces de la música taiko que conocemos hoy. Después de que la clase samurái ganó poder desde que comenzó la era Kamakura en 1192, comenzó a aparecer un nuevo movimiento cultural de etnia japonesa. Muchas formas de arte originales nacieron bajo el Japón feudal, liberadas de la influencia cultural china y coreana. Por ejemplo, se creó una obra de teatro noh en la era Muromachi (1336-1573). Surgió una famosa obra de kabuki que rápidamente se hizo popular en la era Edo (1603-1867), así como en nagauta. El Taiko tuvo un papel importante en esas formas de arte como acompañamiento, y gradualmente se fueron diversificando en varios tamaños y formas. Además, el desarrollo de otros instrumentos como el shamisen, el koto y el shakuhachi también influyó en la configuración de aquellas formas de arte que ahora se consideran tradicionales. Los métodos de ejecución del taiko se han heredado de generación en generación bajo el sistema iemoto (el sistema de enseñanza de un arte tradicional japonés por parte de un maestro), aunque la música occidental se ha vuelto predominante en el Japón moderno. Mientras tanto, los taikos siempre se han utilizado también en ceremonias religiosas o festivales locales. Es muy común encontrar taikos en santuarios sintoístas y templos budistas. Esto demuestra que el taiko se ha asociado muy estrechamente con una religión. Los antiguos podían sentir el poder de la deidad en el sonido retumbante del taiko y el taiko tenía un papel como instrumento santificador. Por lo general, los hombres autorizados por el sacerdote jugaban taiko en ocasiones especiales. En las ceremonias religiosas, la gente común disfrutaba bailando junto con el taiko en los festivales locales. Estos festivales locales aún persisten y es divertido ver sus actuaciones únicas de taiko.

3. Historia moderna del Taiko

Kumi daiko significa literalmente un conjunto taiko que consta de varios taikos. Sorprendentemente, el estilo kumi daiko fue inventado en la década de 1950 por una sola persona, aunque el taiko en sí tiene una larga historia. Daihachi Oguchi, el fundador de osuwa daiko, creó el estilo kumi daiko en 1951. En realidad, era un baterista de jazz. Un día, le pidieron que interpretara una vieja partitura de música taiko para el santuario de Osuwa, que se encontró en un antiguo almacén. La partitura estaba escrita en una antigua notación japonesa y al principio no podía entenderla. Afortunadamente, encontró a un anciano que había interpretado la melodía y finalmente logró interpretarla. Sin embargo, como músico de jazz, el patrón rítmico de la melodía era demasiado simple para tocarlo. Se preguntó por qué nadie jugaba taiko juntos. Una idea maravillosa se le ocurrió y le hizo decidirse a romper con la tradición. Inspirándose en una batería occidental, formó un grupo en el que cada intérprete toca un taiko diferente; en definitiva, le dio al grupo una función de batería. Un shime daiko agudo estableció un ritmo básico como lo hace un tambor. Un gruñido nagado daiko añadió acentos como un bombo. Su intención iba al grano y este invento que hizo época cambió la música taiko para siempre.

Siguiendo el osuwa daiko, Yushima tenjin sukeroku daiko, que se basó en el estilo Edo bayashi, fue formado en 1959 por cuatro miembros: Yoshihira Ishikawa, Yutaka Ishikawa, Seido Kobayashi y Motoei Onozato. Las características del grupo fueron la velocidad, la interpretación potente y la coreografía única. Más tarde, el grupo se dividió en dos grupos, Yushima tenjin sukeroku daiko y oedo sukeroku daiko fundado por Seido Kobayashi.

En 1969 nació otro grupo histórico: za ondeko. Tagayasu Den fundó el grupo en la isla Sado ubicada en la parte norte del Mar de Japón. El grupo era totalmente diferente a los otros grupos jamás formados. Los miembros no eran nativos de la isla, en realidad venían de todo Japón, y algunos de ellos eran jóvenes descontentos con la bulliciosa vida de la gran ciudad. Vivían juntos en una comuna, cultivaban campos y corrían un maratón diariamente. El riguroso entrenamiento físico parecía ser el dogma del grupo para crear un buen sonido. En 1975, el sensacional evento en el que realizaron taiko en el escenario justo después de correr todo el maratón de Boston asombró al mundo entero. A za ondeko se le atribuye el mérito de ser el primer grupo japonés en difundir la música taiko por todo el mundo. En 1981, el grupo se dividió en Kodo, que estaba formado por los miembros originales de Za Ondeko, y New Za Ondeko, que fue formado por Den. Ahora, kodo es el grupo taiko más famoso y está ocupado viajando por todo el mundo.

4. Taiko en las actividades municipales

El período comprendido entre los años 1970 y 1990 en Japón pareció ser el renacimiento de la música taiko. Las actividades de osuwa daiko y otros primeros grupos de kumi daiko en la década de 1960, y la actuación de taiko en los Juegos Olímpicos de Tokio en 1964, encendieron el fenomenal auge del taiko para las siguientes décadas. La gente empezó a prestar atención a sus herencias culturales locales, que casi estaban desapareciendo. Muchas organizaciones municipales tomaron medidas para preservarlos y, en consecuencia, nacieron muchos hozonkai (organizaciones municipales de preservación) aquí y allá en Japón. Además de eso, el gobierno promovió esas actividades con una gran suma de subsidios en los años 1980. El resultado final es que desde entonces se han formado aproximadamente 4.000 grupos de taiko en Japón. Recientemente también se promulgó una importante renovación en la educación. La educación musical en Japón se centró en la música clásica occidental y no tuvo en cuenta la música tradicional japonesa en los tiempos modernos. La renovación educativa de 2002 exigió que las escuelas utilizaran instrumentos tradicionales japoneses, incluido el taiko, como material didáctico. Es seguro que la nueva generación reactivará la música taiko en el siglo XXI.

5. Taiko en Estados Unidos

El Taiko fue traído a los Estados Unidos por inmigrantes japoneses a principios del siglo XX. El uso principal del taiko en aquellos días era tocar en templos o festivales como miya daiko (tambor del templo o tambor del santuario). Los inmigrantes japoneses preservaron su cultura en el nuevo mundo, probablemente, para mantener su identidad y espíritu cooperativo como japoneses. Por ejemplo, el bon odori, una danza del festival bon que reposa las almas de los antepasados ​​en verano, es una de las actividades culturales que les encantaba mantener. Según los recursos, los tambores taiko de bon odori ya estaban establecidos en Hawaii ya en 1910. El Kanazawa kenjinkai, una organización de inmigrantes japoneses de la prefectura de Kanazawa en Japón, también lo trajo a San Francisco en los años 1930. Cuando estalló la Segunda Guerra Mundial y Japón declaró la guerra a Estados Unidos, una tragedia golpeó a aquellos inmigrantes japoneses. Fueron llevados a campos de internamiento como extranjeros enemigos. Después de que terminó la guerra, los japoneses-estadounidenses se esforzaron por asimilarse a la cultura estadounidense para eliminar los prejuicios. La generación siguiente perdió gran parte de su cultura japonesa e incluso el idioma. Los tambores Taiko también estuvieron olvidados durante mucho tiempo hasta los años 1960. En la tormenta del movimiento por los derechos civiles, algunos japoneses-estadounidenses quisieron revivir su identidad como japoneses y encontraron una manera de expresarla tocando el tambor taiko. A finales de la década de 1960, dos grupos pioneros abrieron la puerta a la música taiko en Norteamérica: el San Francisco taiko dojo y el kinnara taiko. Seiichi Tanaka, nacido en Tokio, emigró a San Francisco en 1967 y fundó el taiko dojo de San Francisco al año siguiente. Fue alumno de Daihachi Oguchi, el legendario fundador de osuwa daiko. Su estilo de tocar la batería taiko era una síntesis de osuwa daiko, oedo sukeroku y gojinjyo daiko. El taiko dojo de San Francisco fue el primer grupo taiko que introdujo el estilo kumi daiko en los Estados Unidos. El grupo inspiró a muchos seguidores de grupos de taiko y se dedicó en gran medida a difundir el taiko por toda América del Norte durante décadas. El reverendo Masao Kodani del templo budista Senshin fundó el kinnara taiko en 1969.

A diferencia del San Francisco Taiko Dojo, el Kinnara Daiko se basa en una organización budista y básicamente actúa para eventos del templo. El grupo es uno de los únicos grupos de taiko budistas japoneses-estadounidenses que aún existen. A continuación de ellos, se fundó San José Taiko en 1973. El grupo también se basaba en una organización budista. Uno de los sacerdotes budistas de la organización era amigo del reverendo Kodani de Kinnara Daiko y se inspiró en él para establecer un grupo de taiko en San José. La mayoría de los miembros eran Sansei al principio. Se les insta a revivir la cultura de sus abuelos; Mientras tanto, intentaron expresar su identidad como japonés-estadounidense tocando el tambor taiko. Lo convirtieron en una forma de arte simbólica de la cultura japonés-estadounidense.

6. Taiko en el siglo XXI

Inspirados por las exitosas giras mundiales de Za Ondekoza y Kodo, durante las últimas décadas se ha establecido un gran número de grupos de taiko en Japón y en todo el mundo, especialmente en América del Norte. Se estima que existen aproximadamente 1.000 grupos de taiko en Estados Unidos y Canadá. El auge del taiko también se ha extendido por Europa, Australia y América del Sur. Se trata de un fenómeno mundial y continuará en el siglo XXI. ¿Por qué sucedió? Parece haber muchas razones. Algunas personas se sintieron atraídas por la hermosa forma de arte japonés respetando la cultura japonesa. Algunos quedaron asombrados por el sonido dinámico del taiko, que es incomparable con cualquier otra percusión del mundo. Algunos podrían empezar a practicarlo como un ejercicio para mantener su salud. Pero hay una razón común y segura por la que el taiko es tan atractivo: la simplicidad. Simplemente lo golpeas con palos y sale un sonido. Sin distinción de sexo, edad o nacionalidad, todos disfrutan de la respuesta sencilla y sincera del taiko. Sorprendentemente, existen algunos grupos de taiko que incluyen a personas sordas. Pueden tocar en concierto con éxito y sentir las vibraciones de otros músicos. Ese es un poder mágico del taiko.

Taiko es el latido del corazón de Japón, que ha vitalizado nuestras almas a lo largo de su larga y profunda historia. Ahora también se está convirtiendo en un lenguaje musical universal que acerca a los pueblos del mundo. El instrumento tiene un potencial ilimitado, como lo demuestra el hecho de que el estilo kumi-daiko fue inventado y desarrollado en un período relativamente corto. tradicional pero nuevo que es taiko. La música Taiko continúa evolucionando con el comienzo del siglo XXI; y tal vez seas tú quien cree una nueva generación de música taiko.

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