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      14 tipos de ropa tradicional japonesa para festivales y presentaciones de Taiko

      14 Types of Traditional Japanese Clothing for Festival and Taiko Performance

      Hay varios tipos de disfraces en los festivales japoneses. También los usan los practicantes de taiko. ¡Aprendamos el nombre, el significado y la historia!

      1. (Ropa) Happi y Hanten

      2. (Ropa) Haragake

      3. (Ropa) Momohiki

      4. (Ropa) Camisa Koikuchi

      5. (Ropa) Yukata

      6. (Calzado) Tabi

      7. (Calzado) Zouri & Setta

      8. (Accesorios) Hachimaki

      9. (Accesorios) Tekkou (Tekou)

      10. (Accesorios) Fundoshi

      11. (Accesorios) Tenugui

      12. (Accesorios) Kasa

      13. (Accesorios) Presagio

      14. (Accesorios) Ougi

      [Ropa]

      1. Happi & Hanten (abrigo y chaqueta)

      Abrigo Happi / Hanten

      El abrigo Happi es conocido como un disfraz popular para actuaciones y festivales de taiko. Generalmente, las personas del mismo grupo usan el mismo abrigo feliz con el mismo color y patrón para unirse. Happi y hanten son abrigos tradicionales japoneses. Técnicamente, "happi" y "hanten" se refieren a prendas diferentes. Hoy en día, realmente no distinguimos entre ellos cuando decimos abrigo de fiesta japonés ("matsuri happi" o "matsuri hanten"). Algunos dicen "happi", otros dicen "hanten". "Shirushi Banten" es el nombre oficial del abrigo de fiesta japonés que tiene el nombre del grupo y el emblema de la familia impresos o cosidos en el cuello y la espalda. Pero la mayoría de la gente simplemente lo llama con la palabra abreviada como "happi" o "hanten". Se dice que apareció en el período Edo (*se desconoce el año exacto). Se hicieron populares entre la gente común cuando se les prohibió usar "haori (otra chaqueta japonesa que suelen usar los guerreros samuráis)". Lo ha usado a menudo la gente común, los bomberos y los artesanos. Hoy en día, a menudo se usa en festivales y en algunos fines comerciales, como posadas japonesas, cervecerías de sake (alcohol japonés) y eventos de promoción de ventas por parte de la empresa. A veces, la chaqueta Hanten se transforma con algodón en una chaqueta con protección contra el frío. Por otro lado, el abrigo happi para matsuri (festival japonés) generalmente no tiene forro y los participantes del festival lo usan mientras llevan "mikoshi (santuario portátil)" y "dashi (flotador conocido como "yama", "hoko", y "yatai")". Happi para matsuri se usa a menudo sobre un "haragake" (delantal conocido como "muneate" y "donburi") y algunos tipos de camisas japonesas.

      Ver Happi en venta

      Abrigo feliz

      2. Haragake (delantal)

      Haragake

      Los trabajadores como artesanos y rickshaw llevaban un delantal "haragake" debajo de un abrigo "happi" y una chaqueta "hanten". Se lleva como delantal con tirantes en la espalda. "Hara" significa barriga en japonés y "gake" significa poner algo alrededor. Se coloca alrededor del vientre y el pecho para evitar que el cuerpo se enfríe y se manche. Se dice que ya existe a finales del período Edo. Tiene un bolsillo en la parte trasera o delantera para meter monedas. Se convirtió en el traje típico de un jugador de taiko efectuado en la película japonesa de los años 50, Muhoumatsu no Issho (El hombre del rickshaw). También se le llama "donburi" y "muneate".

      Ver Haragake en venta

      Haragake

      3. Momohiki (pantalones)

      Momohiki

      "Momohiki" es un pantalón de trabajo de estilo japonés. El artesano y el campanario lo usan con un abrigo "happi" y un delantal "haragake". Había tipos sueltos y tipos ajustados, pero los tipos ajustados han sido populares entre la gente después del último período Edo. Se dice que el nombre "momohiki" proviene de una antigua palabra "momohabaki". "Momo" significa muslo en japonés. En la época antigua, kyahan (cinturón de tobillo) se llamaba "habaki" y "habaki" para "momo (muslo)" se llamaba "momohabaki". Se dice que una palabra "momohabaki" cambió a "momohiki". Además del haragake, se convirtió en el traje típico de un jugador de taiko efectuado en la película japonesa de los años 50, Muhoumatsu no Issho (El hombre del rickshaw). El tipo corto "momohiki" se llama "hantako" o "handako". Fue utilizado para viajar.

      Ver Momohiki en venta

      Momohiki

      4. Camisa Koikuchi

      Camisas Koikuchi

      La camisa "Koikuchi" es una vestimenta popular en los festivales, así como el delantal "haragake" y los pantalones "momohiki". Debe su nombre a la forma de los puños. Los puños estrechos parecen "kuchi" (boca) de "koi" (carpa). Esta camisa ajustada con manga tres cuartos se usa a menudo debajo del delantal "haragake" con pantalones "momohiki". Meterte la camisa por dentro te hace lucir elegante. También se llama "nikujuban", pero la palabra "nikujuban" también significa ropa interior del color de la piel con músculos y tatuajes. Además de esta ropa interior "nikujuban", la camisa koikuchi tiene una variedad de patrones llamativos como flores y animales imaginarios.

      Ver camisas Koikuchi en venta

      5. Yukata (túnica)

      "Yukata" es la abreviatura de "yukatabira", que se usaba para bañarse en el pasado. El antiguo baño japonés es un baño de vapor en el templo. La gente usaba "yukatabira" porque no debían bañarse desnudos por razones religiosas. Desde principios de la era moderna, se hizo popular bañarse como lo hacemos ahora y la gente se baña desnuda. Luego, el "yukata" se transformó en una especie de bata que se usaba para absorber el sudor después del baño. Desde mediados de la era Edo, a menudo se usa como ropa de todos los días en verano. No era una prenda de abrigo sino una prenda de estar por casa. Hoy en día, se usa a menudo para festivales de verano, como espectáculos de fuegos artificiales.

      Ver Yukata en venta

      [Calzado]

      6. Tabi (Zapatos / Botas)

      Zapatos Tabi

      Tabi es conocido como los zapatos ninja en el mundo. En Japón, a menudo se usa para presentaciones de taiko y festivales, así como para trabajos de construcción. "Tabi" son los zapatos tradicionales japoneses de dos dedos. Se dice que el origen del "tabi" se remonta al período Nara y se desarrolló a partir de un antiguo calzado japonés "shitozu". Los tabi de dos dedos parecían usarse con zapatos "zouri" en el período Heian. El antiguo "tabi" estaba hecho de cuero y tenía forma de tubo largo que se ataba con una cuerda larga. A mediados del período Edo, apareció la tela "tabi" y se hizo popular después del gran incendio de Meireki (1657). Esto se debe a que la chaqueta de cuero "haori" se hizo popular para evitar el fuego y los precios del cuero subieron. El "tabi" corto se reemplazó por el "tabi" largo y en este período se desarrolló el anzuelo "kohaze". El "tabi" blanco era popular entre las mujeres y el "tabi" azul marino era popular entre los hombres. El "tabi" blanco se usaba como ropa formal y el "tabi" azul marino se usaba para viajar a finales del período Edo. El caucho se importó a Japón en la era Meiji y se usó con la suela de "tabi". Es el actual "tabi" que se usa en los festivales: el llamado "jika-tabi", conocido como zapatos ninja. En los festivales, los zapatos jika-tabi que tienen suela de goma gruesa y un colchón de aire en el interior son populares porque la gente en el festival suele caminar largas distancias.

      Ver Tabi en venta

      Zapatos Tabi

      7. Zouri y Setta (sandalias)

      Sandalias Zouri

      Las "Zouri" son sandalias que tienen una suela con tiras llamada "hanao". Se desarrolló como calzado de uso diario tejido con cáscara de bambú, junco y paja. "Setta" es una sandalia de alta calidad que tiene una suela de cuero en la parte trasera de "zouri". Existe la "setta" con el hierro y se considera que caminar y hacer sonido con él es inteligente. "Setta" es más popular entre la gente del festival porque es más difícil de deslizar que "zouri". Además, la gente suele usarlo con tabi (no zapatos tabi con suela gruesa sino calcetines tabi).

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      [Accesorios]

      8. Hachimaki (diadema)

      Hachimaki

      "Hachimaki" significa una tela que se envuelve alrededor de la cabeza. Una parte de la cabeza que está envuelta con "hachimaki" se llama "hachi". "Maki" significa envolver algo. Se ha considerado que llevar un paño en la cabeza expresa honor a alguien de manera digna. Además, se dice que tiene un significado religioso. Por ejemplo, el poder espiritual existe al hacer nudos en "hachimaki". Hoy en día, se usa para inflarse. Por ejemplo, el pescadero, el chef de sushi, el carpintero y el campanario lo usan para animarse y lucir geniales. Los participantes del festival también lo usan alrededor de la cabeza y llevan un santuario portátil "mikoshi".

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      Diadema Hachimaki

      9. Tekkou (muñequera)

      Muñequera Tekkou

      "Tekkou (Tekou)" es una pulsera tradicional japonesa para trabajar y viajar, que evita daños en la muñeca. Tiene forma de tubo y se fija con cordones, ganchos y cinta de velcro. Está hecho de tela, pero para la batalla se usa una muñequera de hierro. En el festival, la gente suele ponérselo para proteger su muñeca de daños cuando llevan el santuario portátil "mikoshi" y la carroza "dashi".

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      Muñequera Tekkou

      10. Fundoshi (ropa interior)

      Ropa interior Fundoshi

      Tela que se usa alrededor de las partes privadas. Los japoneses ya no se bañaban desnudos en la época moderna temprana. Usan fundoshi para la hora del baño. Hay algunos tipos de fundoshi. El tipo popular es "rokushaku fundoshi" y "Etchu fundoshi". "Rokushaku fundoshi" es una pieza de tela que tiene aproximadamente rokushaku (6 shaku / 2 metros / 79 pulgadas) de largo. Se ha usado desde Keicho (1596-1615). "Etchu fundoshi" es un tipo simple de "rokushaku fundoshi". Es más fácil de usar que "rokushaku fundoshi". Tiene sólo la mitad del largo del "rokushaku fundoshi" pero tiene hilos finos para envolver el cuerpo. Ha sido popular entre la gente debido a la conveniencia y al ahorro de material. En el pasado, era popular que los hombres adultos usaran fundoshi. Entonces, la ceremonia se llevó a cabo para celebrar que el hombre usa un fundoshi por primera vez (cuando pasa de ser un niño a un adulto) como rito de iniciación en algún distrito de Japón. En algunos festivales de verano, la gente sólo usa ropa interior "fundoshi" sin pantalones "momohiki". En el "hadaka matsuri" (festival del desnudo), la gente sólo usa "ropa interior" fundoshi desnuda (a veces, la gente corre y se mete en el agua en invierno).

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      11. Tenugui (Toalla)

      Toalla Tenugui

      "Tenugui" es una toalla tradicional japonesa hecha de algodón. Se utiliza de varias maneras. Por ejemplo: se utiliza como diadema, toalla para el sudor, material publicitario, regalo de celebración, cinturón, faja, cordón, sustituto de la correa "hanao" y vendaje. Algunas personas simplemente se lo colocan en la cabeza como si llevaran un sombrero y se llama "oki tenugui". Además de la diadema "hachimaki", llevar algo como "tenugui" tiene un significado espiritual y ritual. A menudo se usa para limpiarse la cara y envolverse alrededor de la cabeza en lugar de la diadema "hachimaki" en los festivales japoneses. Además, se vende como souvenir la toalla "tenugui" que tiene la imagen de la fiesta.

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      12. Kasa (sombrero)

      Okesa Kasa

      Tiene varios nombres para el sombrero "kasa" dependiendo del material (por ejemplo, sugegasa / takegasa / igasa / higasa) y del método de fabricación (por ejemplo, nuigasa / amigasa / kumigasa / osaegasa / harigasa / nurigasa). Se considera que se ha utilizado desde hace mucho tiempo porque se excavaron imágenes de lápices de colores con un sombrero "kasa" en una tumba antigua. Permite a las personas escapar de la vida cotidiana y transformarlas en alguien ocultándose. Es un símbolo sagrado y una decoración basada en el "Furyu", una antigua virtud del Japón que aún hoy existe. En el festival de danza japonés, los bailarines suelen usarlo.

      Ver Kasa en venta

      13. Presagio (Máscara)

      Presagio Hyottoko Okame Mascarilla

      La máscara de "presagio" se coloca en la cara para representar el papel de alguien y de dioses en algunos festivales y artes escénicas folclóricas. El personaje más popular es "Okame" y "Hyottoko". "Okame" es un personaje femenino con una sonrisa encantadora y una cara fea. Tiene cara redondeada, nariz chata, párpado caído, frente grande y pómulos altos. También se le llama "otafuku" y "ofuku" como cara de la suerte. Se utiliza para la danza "kagura" y la danza del león "shishimai" como personaje de la corona, así como para "hyottoko". "Hyottoko" es un rostro masculino divertido con la boca arrugada. La palabra "hyottoko" se deriva de "hiotoko" (traducido directamente, significa bombero). Su boca representa la boca para escupir fuego con una cerbatana de bambú. A menudo aparece con "okame" como uno de los personajes principales en muchas artes escénicas populares.

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      14. Ougi (fanático)

      "Ougi" es un abanico plegable tradicional japonés y una de las herramientas ceremoniales. Se dice que se inventó a partir de tablillas de madera llamadas "mokkan" en el período Nara. Se utiliza para danzas tradicionales como "gosechi no mai" y "shirabyoshi". Es una de las herramientas importantes para las artes escénicas folclóricas tradicionales en Japón. A veces, se ha utilizado como tema de adoración, herramienta de juego y regalo. Además, también se utiliza para animar y liderar a las personas. Por ejemplo, en el festival "gion matsuri" de Kioto, uno de los tres festivales más importantes de Kioto, dos personas en la carroza "hoko" animan a la gente y les envían señales para que se muevan con el abanico "ougi".

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      1. (Viento) Shinobue

      2. (Viento) Shakuhachi

      3. (Viento) Ryuteki / Komabue / Kagurabue

      4. (Viento) Sho (Hosho)

      5. (Viento) Hichiriki

      6. (Viento) Nohkan

      7. (Viento) Horagai

      8. (Cuerda) Shamisen

      9. (Cadena) Sou (Koto)

      10. (Cadena) Biwa

      11. (Cadena) Sanshin

      12. (Cadena) Kokyu

      13. (Percusión) Taiko (Byo Uchi Daiko)

      14. (Percusión) Taiko (Shime Daiko)

      15. (Percusión) Gaku Daiko

      16. (Percusión) Dadaiko (Kaen Daiko)

      17. (Percusión) Kakko

      18. (Percusión) Tsuzumi (Otsuzumi)

      19. (Percusión) Tsuzumi (Kotsuzumi)

      20. (Percusión) Sannotsuzumi

      21. (Percusión) Uchiwa Daiko

      22. (Percusión) Taiko de Okinawa (Eisa Taiko)

      23. (Percusión) Kane (Atarigane / Surigane / Souban / Yosuke / Chanchiki)

      24. (Percusión) Shouko

      25. (Percusión) Dora

      26. (Percusión) Kane (Doubyoshi / Tebiragane / Chappa)

      27. (Percusión) Kagura Suzu

      28. (Percusión) Bonsho

      29. (Percusión) Shakubyoshi

      30. (Percusión) Mokugyo

      31. (Percusión) Yotsudake

      32. (Percusión) Sasara

      33. (Percusión) Hyoshigi

      [Instrumentos de viento]

      1. Shinobue

      Shinobue

      Shinobue es una flauta travesera simple con orificio para soplar y orificios para digitación. Debido a que ha sido jugado por gente común, el origen no está claro. Se utiliza para artes escénicas folclóricas (kagura, dengaku, danza del león y festival), teatro kabuki y música de geisha. Tiene unos 30cm (12 hon choshi) a 60cm (1 hon choshi) según la clave. Está hecho de bambú shinodake fino (también conocido como medake). Además, se enrollan ataduras de ratán a su alrededor. Hay 12 claves diferentes de shinobue para ajustarse al tono del shamisen y al acompañamiento vocal. La tonalidad más baja se llama 1 hon choshi (F) y la tonalidad más alta se llama 12 hon choshi (E). Cuanto más corta es la longitud del shinobue, más alta es la clave en incrementos de semitono. Tiene un sonido suave y reproduce una hermosa melodía con una nota de gracia exquisita. Tiene una amplia gama de tonos (2~2,5 octavas). En los festivales se suele utilizar sonido agudo.

      Ver Shinobue en venta

      2. Shakuhachi

      Shakuhachi

      Shakuhachi es una flauta popular hecha de bambú. El orificio de soplado se hace cortando la parte final en ángulo. Originalmente, se dice que fue introducido en Japón desde el continente como uno de los instrumentos del gagaku (música y danza de la corte japonesa). Después de eso, cambió de forma y nombre. Finalmente, se convirtió en shakuhachi actual después del fuke shakuhachi (komuso shakuhachi) que interpreta el monje (llamado komuso) de la escuela fuke del budismo zen en la era Edo (1603-1868). Se utilizaba como forma de meditación y había piezas solistas únicas y religiosas. Fue tocado por personas distintas al monje komuso después de que llegó la nueva era (era Meiji) y la escuela fuke desapareció debido a la restauración Meiji en 1871. Kinko Kurosawa (1701-1771) recopiló piezas religiosas interpretadas por el monje komuso y mejoró la música shakuhachi. Después de que se suspendió la escuela fuke, la escena principal de shakuhachi se convirtió en sankyoku gassou (conjunto con shamisen y sou). Se convirtió en la escuela Kinko . Por otro lado, Tozan Nakao (1876-1956) desarrolló la música shakuhachi creando nuevas piezas y notaciones musicales influenciadas por la música occidental. Se convirtió en colegio Tozan . Se utiliza para sankyoku gassou (conjunto con shamisen y sou) y actuaciones en solitario. La longitud estándar es 1,8 shaku (aproximadamente 54,5 cm). Pero hay una amplia gama de longitudes, desde 1,1 shaku (aproximadamente 33 cm) hasta más de 2 shaku (aproximadamente 60 cm). Está hecho de bambú. El sonido producido cambia según la duración y la afinación. Por lo general, tiene sonidos amplios, desde tonos graves hasta agudos, con un sonido armónico.

      escuela principal Forma del borde del orificio de soplado Notación
      Kinko Púa Ro / Tsu / Re / Chi / Ri
      Tozán Luna creciente Ro / Tsu / Re / Chi / Ha

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      3. Ryuteki/Komabue/Kagurabue

      Ryuteki Komabue Kagurabue

      Ryuteki es una de las flautas transversales tradicionales japonesas. Se dice que fue introducida en Japón desde el continente. Se utiliza para gagaku (música y danza de la corte japonesa, especialmente tougaku, saibara, kumeuta y yamatouta) y festivales. Tiene unos 40cm de largo. Está hecho de bambú llamado medake. En su interior está pintado con laca urushi. Kaba (corteza fina de flor de cerezo parecida a un alambre) se enrolla alrededor de él. Se pone plomo en el extremo de la flauta. Entonces, tiene un peso ligero. El sonido producido es fuerte y ruidoso. El rango de sonidos es de aproximadamente 2 octavas. En comparación con el hichiriki, instrumento melódico tanto en gagaku como en ryuteki, produce sonidos con una nota de gracia exquisita.

      Komabu e se utiliza tanto para gagaku como para ryuteki. A diferencia del ryuteki, se juega en komagaku y azumaasobi. Es más delgado y más corto que el ryuteki. Es un tono entero más alto que el ryuteki. Produce un sonido nítido y claro.

      Kagurabue se utiliza tanto para gagaku como para ryuteki y komabue. A diferencia de ellos, se juega en kagurauta. También se llama yamatobue. Es más largo y delgado que el ryuteki. Es un tono completamente más bajo que el ryuteki. Se toca elegantemente con un aliento suave. Se dice que la flauta más cara de estas tres flautas.

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      Ver Kagurabue en venta

      4. Sho (Hosho)

      Sho (Hosho)

      Sho es un instrumento de lengüeta libre hecho de tubos y cuerpo de bambú. Se dice que fue introducido en Japón desde el continente justo antes del período Nara (710-794) o en el período Nara. Una caña libre llamada Shita está unida a la parte inferior del bambú. Por lo tanto, se vuelve difícil emitir sonido si la mierda se moja con el aliento, por lo que es necesario secarla antes de actuar. Se utiliza para gagaku (música y danza de la corte japonesa). Tiene unos 50cm de largo. Está hecho de 17 finos tubos de bambú unidos al cuerpo. Por lo general, toca acordes con 5 o 6 sonidos llamados aitake.

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      5. Hichiriki

      Hichiriki

      Hichiriki es un instrumento de doble caña hecho de cuerpo y caña de bambú. Se dice que fue introducido en Japón desde la dinastía Tang de China a principios del siglo VII como uno de los instrumentos del gagaku (música y danza de la corte japonesa). Es necesario poner la caña en el té caliente antes de unir el cuerpo para abrir el orificio de soplado. Se usa para gagaku. Tiene unos 18cm de largo y la caña mide unos 6cm. Está hecho de bambú y está enrollado alrededor de kaba (corteza fina de flor de cerezo parecida a un alambre). El interior está pintado con laca urushi. El rango de sonido es de 1 octava. Produce sonidos fuertes que no se pueden esperar. Utiliza una técnica de ejecución llamada enbai (una especie de portamento) y la cambia según la respiración y la profundidad de la caña en la boca.

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      6. Nohkán

      Nohkan

      Nohkan es una de las flautas transversales de Japón. Se utiliza para nohgaku (obra de noh y farsa kyogen), teatro kabuki, nagauta y festivales. Tiene unos 39cm de largo. Está hecho de bambú llamado medake. Especialmente, se dice que el susudake, un bambú en el techo ahumado junto a la chimenea de las antiguas casas japonesas, es excelente. En su interior se coloca un tubo de bambú corto llamado nodo, entre el orificio de soplado y el orificio de digitación más cercano. Está hecho para producir fácilmente un sonido agudo llamado hishigi porque la parte nodo interfiere con la respiración. Se toca al ritmo del tsuzumi (instrumento de percusión) y libremente (ashirai).

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      7. Horagay

      Horagai

      Horagai es una flauta de caracol de Japón. El origen no está claro, pero se dice que fue un sacerdote traído a Japón desde la dinastía Tang de China. Lo utilizan a menudo los shugenja, practicantes de la religión japonesa del shugendo, para cantar y enviar señales. O se utiliza como herramienta de comunicación en la Edad Media. Tiene entre 20 y 50 cm de largo. Se elabora cortando el borde de la caracola grande y colocándole una boquilla. El sonido se produce al temblar los labios y sacudir el interior del caparazón.

      Ver Horagai en venta

      [Instrumentos de cuerda]

      8. Shamisen

      Shamisen

      Shamisen es un popular laúd japonés de tres cuerdas. Aunque es un instrumento de cuerda, a veces se toca como percusión golpeando la piel con una púa. La historia del shamisen es relativamente más corta que la de otros instrumentos japoneses, pero muchos intérpretes antiguos de diversos géneros han mejorado enormemente los sonidos durante mucho tiempo. El origen del shamisen es sanxian de China. Se dice que el sanxian fue introducido desde China en Okinawa y se convirtió en sanshin. Sanshin fue introducido desde Okinawa en Sakai de Osaka, Japón, en la era Eiroku (1558-1570) y se convirtió en shamisen. Shamisen es desarrollado por biwa hoshi, sacerdotes japoneses del laúd para cambiar el tamaño, la piel, la forma del bachi y la parte sawari. Hay muchos tipos de shamisen utilizados en diversas escenas. Se utiliza para el teatro kabuki, el espectáculo de marionetas ningyo joruri, la música de geisha y las canciones folclóricas. Tiene unos 97 cm de largo pero el tamaño cambia según el tipo. Existen 3 tipos principales clasificados según el tamaño: futo-zao (cuello grueso) , chu-zao (cuello medio) y hoso-zao (cuello delgado) . Además, existen más variaciones con diferentes grosores de cuerda y piel, peso del puente y púa. El cuerpo está hecho de karin (membrillo chino), kuwa (morera), shitan (palo de rosa) y kouki (secuoya). El mástil está hecho de kouki (secuoya), kokutan (ébano) y shitan (palo de rosa). El sonido producido cambia según los tipos de shamisen. Shamisen se toca a menudo con acompañamiento vocal. El método de canto varía según el género musical y se selecciona el mejor shamisen con acompañamiento vocal. Entonces, algunos emiten un sonido ligero y otros emiten un sonido fuerte.

      Tipos de Shamisen Género
      Futo-zao (cuello grueso) Tsugaru/Gidayu
      Chu-zao (cuello medio) Jiuta / Tokiwazu / Kiyomoto / Shinnai
      Hoso-zao (cuello fino) Nagauta / Kouta / Hauta

      Ver Shamisen en venta

      9. Sou (Koto)

      Sou (Koto)

      Koto es un término general para los instrumentos de cuerda japoneses y hoy en día significa sou , una cítara japonesa. Se dice que fue introducido en Japón desde la dinastía Tang de China. Era una cítara de 13 cuerdas. Se tocaba en gagaku (música de la corte japonesa) y la gente de todo (un gremio de ciegos) impedía la técnica del instrumento. Kengyo Yatsuhashi (1614-1685) inició la música sou moderna y se llama zokusou . Se convirtió en zokusou jugado hoy. Kengyo Ikuta (1656-1715) se afilió al jiuta de la música shamisen y se convirtió en la escuela Ikuta . Más tarde, Kengyo Yamada (1757-1817) tocó la música uta joururi popular en Edo (antiguo Tokio) y fundó la escuela Yamada . Gakuso , un tipo de sou que se utiliza para gagaku (música de la corte japonesa) y zokuso se utiliza para sankyoku gassou (conjunto con shamisen y shakuhachi). Wagon es una cítara original japonesa y se llama yamatogoto. Gakusou tiene unos 190 cm de largo y zokusou tiene unos 180 cm de largo. El cuerpo está hecho de paulownia. El puente de gakusou está hecho de madera como Shitan (palo de rosa) y Kokutan (ébano). El puente de zokusou está realizado en marfil y plástico. El jugador coloca una púa en el pulgar, el índice y el dedo medio de la mano derecha y toca las cuerdas. El tono de cada cuerda se afina moviendo la posición del puente.

      Escuela de Sou (Zokusou) Característica
      Ikuta Púa cuadrada
      Yamada Púa redonda

      10. Biwa

      Biwa

      Biwa es uno de los laúdes japoneses. el origen es Asia occidental. Se dice que barbat, un laúd persa, pasó al este y se convirtió en pipa (China) y biwa (Japón). Por otro lado, el oud, un laúd árabe, pasó a Occidente y se convirtió en laúd (Europa). Se dice que la biwa se introdujo en Japón desde el continente como uno de los instrumentos del gagaku (música de la corte japonesa) entre los siglos 7 y 8. El biwa utilizado en gagaku se llama gaku biwa . Posteriormente se desarrollaron otros tipos de biwa como heike biwa , mousou biwa , biwa moderna ( satsuma biwa y chikuzen biwa ). Fue tocado por biwa hoshi (sacerdotes japoneses ciegos del laúd) a mediados del período Heian (794-1185). Desde el período Kamakura hasta el período Muromachi (1336-1573), biwa hoshi la tocó como música de fondo de la narración más popular, "El cuento de Heike". La popularidad del biwa reemplazó al shamisen en el siglo XVI, pero fue mejorado por un monje ciego en el distrito de Kyusyu y más tarde se convirtió en biwa moderno. Gaku biwa se utiliza para gagaku (música de la corte japonesa). Mousou biwa y heike biwa son de uso religioso. La biwa moderna se utiliza para actividades artísticas. El tamaño varía según los tipos. Gaku biwa tiene unos 100 cm, mousou biwa tiene unos 75 cm y heike biwa, satsuma biwa, chikuzen biwa tiene unos 80 a 90 cm de largo. El material de la madera varía según los tipos. Gaku biwa y heike biwa están hechos de shitan (palo de rosa), kokutan (ébano) y karin (membrillo chino). Chikuzen biwa está hecho de sakura (cereza), karin (membrillo chino) y kuwa (morera). El cuerpo frontal del chikuzen biwa está hecho de madera blanda, kiri (paulownia). Por otro lado, el cuerpo frontal del satsuma biwa está hecho de madera dura, kuwa (mora). Se debe a la diferencia en la técnica de juego. Gakubiwa se coloca horizontalmente. El jugador sostiene el mástil con la mano izquierda y toca 4 cuerdas con una púa. Se jugaba Heike biwa mientras el jugador lee sutras y cuenta historias. Mousou biwa fue interpretado por un monje ciego en el distrito de Kyusyu y desarrolló el biwa y tocaba música shamisen. Chikuzen biwa está hecho de kiri (paulownia) y emite un sonido más suave que satsuma biwa. Satuma biwa está hecho de kuwa (mullbery) y la púa es muy grande y tiene forma de abanico japonés (ougi-gata). A menudo se toca con trémolo y golpeando fuertemente la parte delantera del cuerpo.

      Tipos de biwa Característica
      Gaku Biwa 4 cuerdas 4 trastes
      Heike Biwa 4 cuerdas 5 trastes
      Mousou Biwa Origen de Chikuzen Biwa y Satsuma Biwa
      Chikuzen Biwa 5 cuerdas 5 trastes
      Satsuma Biwa 4 cuerdas 4 trastes

      Ver Biwa en venta

      11. Sanshin

      sanshin

      Sanshin es un laúd en Okinawa, Japón. Se dice que el sanxian fue introducido desde China a finales del siglo XIV y más tarde se convirtió en sanshin en Okinawa. Se utiliza para la música tradicional de Okinawa y el distrito de Amami. A menudo se toca como música de fondo para la canción popular en Okinawa. Tiene unos 80cm de largo. La piel está hecha de pitón. El jugador coloca una púa hecha de cuerno de vaca y plástico en el dedo índice de la mano derecha y toca las cuerdas.

      12. Kokyu

      Kokyu es un instrumento único de cuerda que se toca con arco. Hay algunas teorías sobre el origen. En primer lugar, es el instrumento con el que se desarrolla el shamisen. En segundo lugar, es el instrumento con el que se desarrolla el kokyu en Okinawa. En tercer lugar, es el instrumento que se desarrolla el rabe del portugués. En cualquier caso, se jugó a principios del período Edo. Se tocaba con sou y shamisen en sankyoku gassou (conjunto de tres instrumentos) pero fue reemplazado por shakuhachi. Hoy en día, se toca en artes escénicas folclóricas como Owara kaze no bon y Gokayama mugiyabushi como música de fondo. Tiene unos 69 cm de largo: un poco más corto que el shamisen. El material es casi el mismo que el del shamisen. Es el único instrumento de cuerda frotada en Japón. El jugador lo coloca entre ambas rodillas y lo toca con arcos. Produce sonidos un poco tristes.

      [Instrumentos de percusión]

      13. Taiko (Byo Uchi Daiko)

      Taiko (Byo Uchi Daiko)

      La palabra " taiko " es un término general para los tambores que tienen una piel estirada sobre el cuerpo en japonés (excepto tsuzumi). Se dice que se utiliza en Japón desde la antigüedad. Por ejemplo, en Gunma, Japón, se excavó una imagen de arcilla haniwa que sostiene un tambor en forma de barril tensado con una cuerda (6-7c). Byo uchi daiko es un nombre general para los tambores apretados con tachuelas y se cree que apareció desde que se desarrolló la técnica de la tachuela. Se utiliza para festivales, artes escénicas folclóricas, kagura y otras artes escénicas. Nagado daiko es un nombre de taiko con forma de barril apretado mediante tachuelas y también conocido como miya daiko . Cuando se trata de wadaiko (literalmente significa tambores japoneses), la mayoría de los japoneses recuerdan a este tambor. Hirado daiko es un tambor clavado con cuerpo corto y utilizado para artes escénicas folclóricas y templos budistas colgado del marco. Depende del tipo, pero tiene entre 30 y 100 cm de largo. Para el material del nagado daiko, una madera llamada keyaki (zelkova japonesa) es excelente y se utiliza piel de vaca para los parches de los tambores. Se juega con palos llamados bachi. Hay varios estilos de juego dependiendo de cómo se coloque en el soporte. El jugador golpea uno o ambos parches de tambores con baquetas y, a veces, cambia el sonido golpeando la parte de madera y la parte de hierro.

      Ver Nagado Daiko en venta

      Ver Hirado Daiko en venta 

      14. Taiko (Shime Daiko)

      Taiko (Shime Daiko)

      Shime daiko es un nombre general para los tambores tensados ​​con cuerdas u otras herramientas. Se utiliza para festivales, artes escénicas folclóricas, teatro kabuki y obras de teatro noh. Tiene unos 30cm de largo. Se fabrica estirando piel de vaca o de caballo sobre un cuerpo de madera y apretada con una cuerda. Se juega con palos llamados bachi. En nohgaku (música para tocar noh), el jugador lo coloca en el soporte y toca mientras permanece arrodillado. Tsuke-shime daiko es otro tipo de shime daiko con piel más gruesa que produce un sonido más fuerte y agudo. A menudo se utiliza para la interpretación de taiko moderno. Ambos tipos de tambores se pueden afinar cambiando la tensión de la piel con una cuerda. La máscara nueva no suena bien y el reproductor necesita reproducirla una y otra vez para obtener el mejor sonido.

      Ver Shime Daiko en venta

      Ver Tsuke-shime Daiko en venta

      15. Gaku Daiko

      Gakudaiko

      Gaku daiko es uno de los tambores utilizados en gagaku (música y danza de la corte japonesa). El origen no está claro pero se considera que fue introducido desde el continente. Tiene unos 55cm de diámetro. Tiene cuerpo de madera y piel clavada en el cuerpo. Se cuelga del marco. El jugador golpea solo un lado del parche del tambor con baquetas mientras está sentado frente al tambor. El palo de la mano izquierda se llama mebachi (palo femenino) y el de la mano derecha se llama obachi (palo masculino). El jugador golpea un poco fuerte la parte inferior izquierda de la piel con mebachi y se llama zun. Por otro lado, el jugador golpea fuertemente el centro de la piel con obachi y se llama dou. Hay algunos patrones rítmicos hechos de estos estilos de interpretación.

      16. Dadaiko (Kaen Daiko)

      Dadaiko es uno de los tambores utilizados en gagaku (música y danza de la corte japonesa). El origen no está claro, pero podría desarrollarse en Japón después de la reforma del gagaku. Tiene un adorno en forma de llama alrededor del tambor y Kaen daiko lleva su nombre (kaen significa llama en japonés). Tiene unos 130cm de diámetro. Se elabora estirando piel de vaca sobre el cuerpo y apretando con una cuerda. El jugador golpea solo un lado del parche con baquetas en ambas manos mientras está de pie frente al tambor.

      17. Kakko

      Kakko

      Kakko es uno de los tambores utilizados en gagaku (música de la corte japonesa). Se dice que fue introducido en Japón desde China en el período Nara. Tiene unos 30cm de largo. El cuerpo está hecho de kashi (roble) y sakura (flor de cerezo). Se elabora estirando la piel sobre el cuerpo cilíndrico con una cuerda. Colocado sobre el estrado, se toca con baquetas en ambas manos. El jugador decide el tempo, envía señales de entrada y salida del escenario. Hay tres estilos de juego básicos: "sei", "katarai" y "mororai". Para jugar sei, el jugador golpea el lado derecho de la piel con el joystick derecho. Para jugar katarai, el jugador golpea un lado de la piel primero lentamente y gradualmente más rápido. Para jugar mororai, el jugador golpea ambos lados de la piel con palos en ambas manos, uno tras otro.

      Ver Kakko en venta

      18. Tsuzumi (Otsuzumi)

      Otsuzumi

      Originalmente, tsuzumi era un término general para los tambores en japonés. Hoy en día, los tambores de mano con forma de reloj de arena se llaman tsuzumi. Originalmente se introdujo como uno de los instrumentos del gagaku (música y danza de la corte japonesa). De los tambores llamados ikko, niko, sanko, shiko, se dice que niko fue tocado por miko (doncella del santuario) en el período Heian. Se dice que se introdujo en el juego noh a través de la danza kusemai y se convirtió en otsuzumi después de que fuera utilizado por shirabyoshi (bailarinas). Se utiliza para obras de teatro noh, teatro kabuki y artes escénicas folclóricas. Tiene unos 30cm de largo. El cuerpo está hecho de madera de cerezo de calidad y la piel es de piel de caballo. El jugador sostiene la cuerda con la mano izquierda y golpea un lado de la cabeza con la mano derecha mientras se apoya en la rodilla izquierda. Antes de montarlo, el jugador tuesta la piel y la deja secar y tensar. El sonido se vuelve más agudo de lo habitual al tostar la piel.

      Ver Otsuzumi en venta

      19. Tsuzumi (Kotsuzumi)

      Kotsuzumi

      De los tambores llamados ikko, niko, sanko, shiko introducidos como instrumentos para gagaku (música de la corte japonesa), se dice que ikko se convirtió en kotsuzumi . Kotsuzumi es un pequeño tambor de mano que se utiliza para obras de noh, teatro kabuki y artes escénicas folclóricas. Es un poco más pequeño que el otsuzumi y mide unos 26 cm de largo. Tiene un cuerpo en forma de reloj de arena fabricado en madera. La piel es de caballo y se ensambla con cuerda. Sosteniendo la cuerda con la mano izquierda y colocándola en el hombro derecho, el jugador golpea un lado de la piel con la mano derecha. Al cambiar la tensión de la cuerda mediante el poder de agarre, se puede cambiar el tono y el tono.

      Ver Kotsuzumi en venta

      20. Sannotsuzumi

      sannotsuzumi

      Se dice que el sannotsuzumi fue introducido desde China y la península de Corea en el período Nara. Se utiliza para gagaku (komagaku). Es un poco más grande que kakko y mide unos 45 cm de largo. Se fabrica estirando piel sobre un cuerpo con forma de reloj de arena y uniéndolo con una cuerda. Colocado en el soporte o en el suelo, se toca con el palo en la mano derecha mientras se sostiene la cuerda con la mano izquierda. El jugador tiene un papel importante y decide el tempo y envía señales.

      Ver Sannotsuzumi en venta

      21. Uchiwa Daiko

      uchiwa daiko

      Uchiwa daiko es un tambor que se fabrica estirando una piel sobre un marco redondo y colocándole un asa. Se utiliza para las artes escénicas populares del teatro kabuki, el budismo de Nichiren. Tiene una amplia gama de tamaños y suele tener entre 20 y 45 cm de diámetro de cabeza. El jugador lo sostiene con una mano y golpea con la otra mano con un palo. Para el budismo de Nichiren, el monje tocaba el tambor mientras cantaba "nam myoho renge kyo".

      Ver Uchiwa Daiko en venta

      22. Tambores de Okinawa (Eisa Taiko)

      Tambores de Okinawa

      Okinawa es la prefectura más meridional de Japón, que consta de muchas islas y tiene una cultura única. Eisa es una danza folclórica que realizan los habitantes de Okinawa para honrar a los espíritus de sus antepasados. Se dice que las artes escénicas originales en Okinawa se convirtieron en danza eisa después de que las canciones y danzas budistas se introdujeran en Okinawa desde el Japón continental. Para la danza eisa se utilizan tres tambores. El más grande es odaiko , el del medio es shime daiko y el más pequeño es paranku . Estos tambores tienen cuerpo de madera y piel de vacuno clavada en el cuerpo. Parecen tambores taiko en Japón continental, pero la madera es relativamente liviana y suave. Odaiko se cuelga del hombro del jugador con una faja y se toca con un palo. Shime daiko y paranku se sostienen con una mano y se tocan con un palo en la otra.

      Ver Eisa Daiko en venta 

      23. Kane (Atarigane / Surigane / Souban / Yosuke / Chanchiki)

      Kane (Atarigane, Surigane, Souban, Yosuke Chanchiki)

      Kane es un término general para instrumentos de percusión hechos de metal. Entonces, el gong se llama kane en japonés. El gong japonés se utiliza en festivales, artes escénicas folclóricas y teatro kabuki. Tiene unos 15 cm a 30 cm de diámetro. Está hecho de metal. El jugador lo cuelga con una cuerda desde la mano izquierda y golpea el centro con un batidor en la mano derecha, o lo sostiene en la palma y rasca el interior. Existen algunos términos técnicos según el tamaño y el propósito. Técnicamente, el gong que cuelga del mango (como una cuerda) se llama " atarigane " y el gong que se sostiene en la palma del jugador se llama " surigane ". " Souban " es un atarigane grande y " yosuke " es un surigane pequeño con un cuerpo más delgado. En las fiestas locales, a veces se le llama " chanchiki ".

      Ver Kane (Gong) en venta

      24. Shoko

      Shoko

      Shouk o es un gong utilizado para gagaku (música y danza de la corte japonesa). Se cuelga del soporte del marco y tiene unos 15 cm de diámetro. El soporte parece el de un gaku daiko. El jugador golpea el interior del gong con baquetas en ambas manos mientras está sentado frente al gong. Si el jugador lo golpea con ambos joysticks al mismo tiempo, el joystick izquierdo debería golpear un poco más rápido que el derecho.

      Dai Shouko es un shouko grande y tiene unos 24 cm de diámetro. el adorno del soporte parece el soporte de un dadaiko.

      25. dora

      dora

      Dora es un gong grande y delgado fabricado en bronce. Tiene su origen en la percusión china llamada ra. Se utiliza para la música budista, el teatro kabuki y las artes escénicas folclóricas. Tiene una amplia gama de tamaños desde unos 30 cm de diámetro. Se cuelga del marco y el jugador lo golpea con un palo.

      26. Kane (Doubatsu / Doubyoshi / Tebiragane / Chappa)

      Kane (Doubyoushi, Tebiragane, Jangara, Chappa)

      Kane es un término general para instrumentos de percusión hechos de metal. Entonces, el platillo se llama kane en japonés. El platillo japonés se utiliza en templos, artes escénicas folclóricas, teatro kabuki y kagura. Se dice que ya se introdujo en Japón en el período Nara. Está hecho de metal y tiene una amplia gama de tamaños. El jugador rasca cada parte con ambas manos y cambia el sonido con acento. O bien, el jugador golpea ambas partes juntas y las mantiene en contacto ligeramente para crear una reverberación. Existen algunos términos técnicos según el tamaño y el propósito. El platillo pequeño utilizado en las artes escénicas populares a menudo se llama " tebiragane ". El platillo grande utilizado para un festival en el distrito de Kyusyu se llama " jangara ". El platillo utilizado en festivales locales y en el teatro kabuki a menudo se llama " chappa ". " Doubatsu " y " doubyoshi " es otro nombre para ello.

      Ver Kane (platillo) en venta

      27. Kagura Suzu

      Kagura Suzu

      Kagura suzu es una campana de mano japonesa utilizada para la danza kagura realizada por la población local y miko (doncella del santuario). Tiene unos 30cm de largo. Kagura suzu que tiene 7 campanas en la parte inferior, 5 campanas en el medio y 3 campanas en la parte superior se llama especialmente shichigosan no suzu . En miko kagura (danza kagura realizada por la doncella del santuario), miko la sostiene en su mano derecha y agita campanas sobre su cabeza.

      Ver Kagurasuzu en venta

      28. Bonsho

      Bonsho es una campana gigante de bronce utilizada en los templos budistas. Se golpea para anunciar la hora y enviar señales. Tiene una amplia gama de tamaños y normalmente mide entre 1 y 2 metros de longitud. Por lo general, se cuelga del campanario y se golpea con una gran maza. Produce un sonido grave y profundo con una larga reverberación.

      29. Shakubyoshi

      shakubyoshi

      Shakubyoshi es una percusión de madera hecha de dos bastones llamados shaku. Tiene una historia tan larga que se describe en "El cuento de Genji" escrito por Murasaki Shikibu. Tiene unos 25 cm de largo y unos 3 cm de ancho. Shakubyoshi consiste en un par de bastones. El jugador sostiene el extremo inferior de ellos y emite un sonido golpeándolos entre sí.

      Ver Shakubyoshi en venta

      30. Mokugyo

      mokugyo

      Mokugyo es una percusión de madera con forma de pez, que se utiliza a menudo en los templos budistas. Se dice que fue introducido desde China en Japón después de la Edad Media. Tiene unos 6cm a 31cm. Se toca al ritmo del canto budista de un sutra.

      Ver Mokugyo en venta

      31. Yotsudake

      Yotsudake

      Yotsudak e es una percusión hecha de bambú y tiene unos 10 cm de longitud. Se representa en artes escénicas folclóricas, teatro kabuki y danza de la corte en Okinawa. El bailarín sostiene dos platos de bambú en cada mano y emite un sonido al golpearlos entre sí.

      32. Sara

      Sasara es una percusión hecha de bambú (o madera) y tiene unos 30 cm de longitud. Se toca para artes escénicas folclóricas y danza dengaku. Hay dos tipos: surizasara y binzasara . Como sugiere el nombre, surizasara se juega rascando bambú. El jugador sostiene una vara de bambú dividida que parece un cepillo (llamada sasaradake) en la mano derecha y una vara delgada con una parte dentada en la mano izquierda. Binzasara está hecha de una placa de madera con cuerdas y un asa en cada extremo. El jugador emite un sonido al doblarlo.

      33. Hioshigi

      Hyoshigi

      Hyoshigi es una percusión de madera utilizada para el teatro kabuki, el espectáculo de marionetas ningyo joruri, la batalla de sumo y la vida cotidiana. Consta de un par de palos y tiene unos 25 cm de longitud. El jugador sostiene un palo en cada mano y se da palmadas.

      Ver Hyoshigi en venta

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      Tipos de Shinobue

      ¿Conoces tipos de shinobue? Véase también este artículo.

      Tipos de Shinobue


      Tipos de taiko

      Veamos qué tipo de taiko hay.

      Tipos de taiko

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      Tipos de flauta Shinobue (Nombre y origen: ¿De dónde vino la Shinobue?)

      Types of Shinobue Flute (Name and Origin: Where Did the Shinobue Come From?)

      Shinobue es la flauta tradicional de Japón. A menudo se toca en festivales japoneses. Además, tocó como música de fondo en el drama kabuki y tocó con voz y shamisen en la música nagauta. En la música taiko, hace que la interpretación sea más atractiva con los sonidos coloridos producidos por la amplia gama de teclas y los sonidos únicos, naturales, simples y emocionales. A diferencia de la costosa flauta japonesa como la ryuteki, tocada por gente noble, la gente común y corriente ha tocado el shinobue simple. Especialmente, los sonidos del shinobue nos recuerdan los sonidos de la música de festival.

      1. Nombre

      2. Origen

      3. Tipo (Ohayashi y Uta)

      4. Clave (Choshi)

      5. Encuadernación (Maki)

      6. Nombre de las piezas

      7. Pintura (Nuri)

      8. Tipos de bambú

      1. Nombre

      La palabra japonesa shinobue se compone de "shino" y "bue". Shino lleva el nombre del bambú llamado shinodake, que es el material del shinobue. Bue (fue) significa la flauta. Entonces, puedes llamarlo simplemente shino o fue.

      Personaje Shinobue Hiragana Kanji


      2. Origen

      Se dice que el shinobue se tocaba ampliamente en el período Heian (794 - 1185). Comparado con el ryuteki que jugaban los nobles, ha sido popular entre la gente corriente. Shinobue tiene una estructura muy simple. Tiene una fina enredadera de tou (ratán) alrededor y está pintado con urushi (laca tradicional japonesa) para evitar que se rompa.

      Se dice que el origen del shinobue es el ryuteki que se transmitió desde China. Pero la estructura básica y la escala son diferentes entre ellos y también se dice que el shinobue es solo un instrumento simplificado del ryuteki.

      Flauta de bambú japonesa Shinobue Ryutei Nohkan


      3. Tipo (Ohayashi y Uta)

      Hay dos tipos de shinobue, "Ohayashi" y "Uta". En la interpretación moderna del taiko, a menudo se toca el tipo "Uta". La forma más fácil de distinguir "Uta" de "Ohayashi" es el tamaño del agujero para los dedos. Debido a que "Uta" está afinada correctamente, tiene agujeros para digitación de diferentes tamaños. Por otro lado, "Ohayashi" mantiene el aspecto tradicional y no está afinado a la escala occidental, todos los agujeros para digitación son del mismo tamaño.

      uta

      El tipo Uta es el shinobue moderno inventado por Hyakunosuke Fukuhara entre principios y mediados del siglo XX. El tipo Uta está afinado y es más fácil de tocar con el shamisen y los cánticos. Para lograr un tono más preciso, incluso se toca con música occidental. Este tipo también se utiliza en la música taiko moderna.

      Agujeros para los dedos tipo Shinobue Uta

      Ver tipo Shinobue Uta

      Ohayashi

      Ohayashi (o hayashi) es la forma sustantiva del verbo hayasu, que significa calentar y crear la atmósfera decorando el objeto con música y cantos. Aunque el papel está cerca de la música de fondo de la actuación, como la danza y las acrobacias, tiene el significado de enviar los espíritus santos y decorar el objeto representativo de los espíritus divinos cuando se trata de los festivales japoneses. Aunque el término hayashi se utiliza de diversas maneras, la música de festivales japonesa también se llama ohayashi y matsuri bayashi.

      Shinobue se ha tocado en este tipo de festivales japoneses. El tipo Ohayashi es el shinobue original y se toca a menudo en festivales japoneses y con danzas de leones. Está especialmente diseñado para esos fines y el intervalo de los agujeros de digitación y la afinación se configuran con las teorías tradicionales.

      Shinobue Ohayashi Koten Hayashi Agujeros para los dedos

      Ver tipo Shinobue Ohayashi


      4. Clave (Choshi)

      La llave del shinobue se llama "Choshi" en japonés. Hay desde el tono más bajo "1 hon choshi" hasta el tono más alto "12 hon choshi". Cuanto más bajo esté afinado el tono del shinobue, mayor será la duración. Por otro lado, cuanto más alto esté el tono, más corta será la duración.

      Longitud de la llave Shinobue Choshi

      Choshi: 1 cariño 2 cariño 3 cariño 4 cariño 5 cariño 6 cariño 7 cariño 8 cariño 9 cariño 10 cariño 11 cariño 12 cariño
      Llave: F sol bemol GRAMO Un piso A Piso B B C re bemol D mi bemol mi

      • Tono más bajo: 1 hon choshi (F)
      • Tono más alto: 12 hon choshi (E)
      • Tonalidad popular: 6 hon (si bemol), 7 hon (si bemol) y 8 hon (do)

      Escuche y comprenda la diferencia entre Choshi (8 hon, 7 hon y 6 hon)


      Tipos de Shinobue

      ¿Quieres saber cómo jugar shinobue? Véase también este artículo.

      Tabla de digitación de Shinobue


      5. Encuadernación (Maki)

      La encuadernación a menudo se envuelve alrededor del shinobue para evitar que se rompa y hacer que se vea mejor.

      Shinobue vinculante Sudake Tenchimaki Hanshige Soumaki

      Sudake:

      Shinobue sin ataduras.

      Muji:

      Igual que Sudake (tipo Ohayashi como Shishida)

      Sugatakan:

      Igual que Sudake (Rippei)

      Shiratake:

      Igual que Sudake (Maruyama)

      Tenchimaki:

      Shinobue con fijaciones en ambos extremos. Más duro que Sudake.

      Ryomaki:

      Igual que Tenchimaki (tipo Ohayashi como Shishida)

      Hanshige:

      Shinobue con ataduras en algunas partes.

      Soumaki:

      Shinobue con ataduras en muchas partes del shinobue.

      Honshige:

      Igual que Soumaki (tipo Ohayashi como Shishida)


      6. Nombre de las piezas

      Nombre de las piezas Shinobue

      Kanto (Cabeza):

      La parte final del shinobue se llama kan-to. Escribe el número en caracteres chinos y representa la clave.

      Utakuchi (agujero de soplado):

      El agujero por el que sopla el jugador.

      Yubiana (agujero del dedo):

      Agujero para el dedo. Hay 6 hoyos y 7 hoyos. Tanto el shinobue de 6 como el de 7 hoyos tienen la misma escala. La razón no está clara, pero algunas personas sienten que el shinobue de 7 hoyos suena bien.

      Maki (encuadernación):

      La encuadernación para shinobue está hecha de tou (ratán), kaba (abedul), hilo y vinilo.


      7. Pintura (Nuri)

      La apariencia natural es una de las características más importantes del shinobue. Pero hay muchos shinobue pintados para mejorar la apariencia y evitar que se rompa.

      Laca Urushi

      Urushi:

      Laca tradicional japonesa. Hay urushi transparentes y urushi de colores. Hace que el shinobue sea más duro y agrega una textura natural. Además, el sonido mejorará a medida que se reproduzca.

      Urushi de anacardo:

      Pintura artificial tipo Urushi. Es más razonable que el urushi y difícil de secar y de humedad.

      Pinturas artificiales:

      Es difícil de secar y de humedad y más barato que el urushi.


      8. Tipos de bambú

      Shinobue lleva el nombre del bambú, shinodake. Además, hay otros shinobue hechos de bambú más duro y con buena textura.

      shinodake

      Shinodake:

      Shinobue está hecho de este tipo de bambú.

      Susudake (bambú ahumado):

      A menudo se utiliza para el material del techo de las antiguas casas japonesas. Se convierte en bambú susudake de color ámbar al asarse junto al fuego durante décadas y secarse extremadamente. El sabor marrón natural es popular entre muchos japoneses.

      Susudake artificial:

      Bambú susudake elaborado artificialmente. El bambú duro solo se usa después de colocarlo en un ambiente estricto para seleccionar bambú duro.

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      Embocadura y colocación de los dedos de Shinobue

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      Tipos y material de Bachi

      Types and Material of Bachi

      Bachi es un par de baquetas que se utilizan para tocar los tambores taiko. Hay cinco materiales principales de bachi: kashi (roble), kaede (arce), tabu (machilus), ho (magnolia) y hinoki (ciprés). Tienen diferente dureza y peso. Además, existen algunas variaciones en tamaño y forma. Si acabas de empezar a aprender taiko y a tocar el nagado daiko, te recomendamos el bachi, que tiene 2,5 cm de diámetro y 40 cm de largo.

      1. Forma

      2. Material

      3. Mantenimiento

      4. Estilo de juego

      5. Otro

      1. Forma


      Bachi heterosexual
      (Para Nagado Daiko, Hirado Daiko, Okedo Daiko y Odaiko)
      Nagado DaikoHirado DaikoOkedo DaikoOdaiko

      Nagado Bachi

      El bachi puro se utiliza para tocar nagado daiko e hirado daiko.
      Grosor: aproximadamente 2,1 cm-2,5 cm (aproximadamente 0,8 pulgadas-1 pulgada)
      Longitud: aproximadamente 33 cm-42 cm (aproximadamente 13-17 pulgadas)

      Recomendado Bachi

      Nagado Bachi Long

      El bachi largo y grueso se utiliza para tocar odaiko. Está hecho de un material ligero porque es largo y grueso.
      Grosor: aproximadamente 3,0 cm-4,0 cm (aproximadamente 1,2 pulgadas-1,6 pulgadas)
      Longitud: aproximadamente 45 cm-55 cm (aproximadamente 18-22 pulgadas)

      Recomendado Bachi


      Bachi cónico
      (Para Shime Daiko)
      Shime Daiko

      Shime Bachi

      El bachi cónico se utiliza para tocar shime daiko. El extremo de golpe es cónico y más delgado que el extremo de agarre. Es fácil tocar con un tempo rápido.
      Grosor (extremo de golpe): aproximadamente 1,8 cm-2,4 cm (aproximadamente 0,7 pulgadas-0,9 pulgadas)
      Grosor (extremo de agarre): aproximadamente 1,9 cm-2,8 cm (aproximadamente 0,7 pulgadas-1,1 pulgadas)
      Longitud: aproximadamente 33 cm-41 cm (aproximadamente 13-16 pulgadas)

      Recomendado Bachi


      Bachi delgado
      (Para Katsugi Oke Daiko)
      Katsugi Oke Daiko

      Bachi delgado

      El bachi fino se utiliza para tocar katsugi oke daiko.
      Grosor: aproximadamente 1,8 cm-2,0 cm (aproximadamente 0,7 pulgadas-0,8 pulgadas)
      Longitud: aproximadamente 38 cm-40 cm (aproximadamente 15-16 pulgadas)

      Recomendado Bachi

      Tipos de taiko

      ¿Conoces los tipos de taiko? Véase también este artículo.

      Tipos de taiko

      2. Materiales


      Tabla de Madera de Bachi

      Kashi (roble)
      Roble Bachi KashiRoble Kashi Bachi Pesado Duro

      Kashi (roble) es la madera más dura del bachi. El jugador necesita suficiente fuerza para jugar con bachi hecho de esta madera pesada. Además, es bastante difícil golpear las tachuelas (byou) y el borde (fuchi) del cuerpo del taiko. Pero no los golpees fuerte porque la madera de kashi (roble) es tan dura que los rompe.

      Recomendado Bachi


      Kaede (arce)
      Bachi Kaede ArceKaede Arce Bachi Pesado Duro

      Kaede (arce) es la segunda madera más dura y pesada del bachi. Es más ligera que el kashi (roble), pero más pesada que otras maderas y popular entre los instrumentistas que quieren un bachi un poco pesado. Debido al peso del bachi, el jugador puede tocar taiko sin energía innecesaria.

      Recomendado Bachi


      Tabú (Maquilo)
      Bachi Tabú MachilusTabu Machilus Bachi Pesado Duro

      Tabú (machilus) es una madera un poco dura de bachi. Tiene un peso moderado y es fácil de jugar. Es más duro que un material blando como ho (magnolia) y más suave que kaede (arce). No es demasiado pesado ni duro. Por lo tanto, se recomienda para principiantes.

      Recomendado Bachi


      Ho (Magnolia)
      Bachi Ho MagnoliaBachi Ho MagnoliaHo Magnolia Bachi Luz Suave

      Ho (magnolia) es una madera suave y ligera de bachi. El bachi hecho de ho (magnolia) se usa a menudo para taiko, cuya cabeza es suave y delgada. Por ejemplo, el bachi para katsugi oke daiko está hecho de ho (magnolia) para reducir el daño en la cabeza. Sin embargo, se abolla fácilmente al golpear partes duras del taiko, como las tachuelas (byou) y el borde (fuchi). Hace un sonido suave.

      Recomendado Bachi


      Hinoki (ciprés)
      Ciprés Bachi HinokiHinoki Ciprés Bachi Luz Suave

      Hinoki (ciprés) es la excelente madera de bachi. Si desea producir un sonido fuerte, se recomienda el bachi hecho de hinoki (ciprés). Esta madera clara se utiliza a menudo para bachi gruesos y largos. Por ejemplo, el bachi para los estilos odaiko y miyake está hecho de hinoki (ciprés). Bachi para estilo yatai también está hecho de esto. Se adapta muy bien a la mano del jugador.

      Recomendado Bachi

      3. Mantenimiento


      El bachi roto daña la piel del taiko. En ese caso, compre bachi nuevo o alise la superficie del bachi con papel de lija.
      Bachi roto

      La bolsa Bachi evita que se raye. Tenemos algunas recomendaciones. Por favor, compruebe.
      Bolsa Bachi se pega por dentro

      4. Estilo de juego


      Estilo Miyake

      Taiko estilo Miyake

      El bachi hecho de hinoki (ciprés) se utiliza para tocar taiko estilo miyake. Es grueso y largo pero más corto que el bachi de odaiko.

      Recomendado Bachi


      Estilo Yatai

      Taiko estilo Yatai

      Además del bachi para miyake, el bachi para estilo yatai está hecho de hinoki (ciprés). Tiene una forma un poco cónica y el extremo más grueso golpea el extremo (el extremo más delgado es el extremo de agarre).

      Recomendado Bachi


      Estilo Kagaribi

      Bachi para Kagaribi Daiko

      Los bachi con borlas en los extremos se utilizan para el estilo kagaribi. El jugador lo balancea como si estuviera haciendo girar un bastón.

      Recomendado Bachi

      5. Otros


      Niños

      El bachi para niños (menores de 8 años) debe ser más ligero y más corto que el bachi para adultos. Recomendamos bachi de 2,3 cm x 37 cm (0,9 x 15 pulgadas). Si son tan altos como los adultos se recomienda bachi de 2,5cm x 40cm.

      Recomendado Bachi


      Juego de taiko

      El videojuego Taiko es popular en todo el mundo. Hay usuarios entusiastas que lo juegan con su bachi original (llamado my bachi) en una sala de juegos en Japón.

      Juego Bachi para Taiko

      Para obtener una puntuación alta, se recomienda el bachi con el extremo más afilado. Es fácil hacer redobles de tambores. Si la madera es demasiado clara, es posible que el sensor no se active. Por lo tanto, el bachi debe tener un peso moderado y se recomienda el bachi hecho de ho (magnolia). Debido a que el extremo que golpea es afilado, no debe usarse para tambores taiko reales.

      Recomendado Bachi

      Cómo sostener palitos de Bachi

      ¿Quieres saber cómo sostener bachi? Véase también este artículo.

      Cómo sostener palitos de Bachi


      Tamaño del Taiko

      ¿Qué talla debo usar? Véase también este artículo.

      Tamaño del Taiko

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      9 tipos más populares de Taiko

      9 Most Popular Types of Taiko

      1. Nagado Daiko

      2. Hirado Daiko

      3. Odaiko

      4. Ohira Daiko

      5. Shime Daiko (Tsuke Shime Daiko)

      6. Shime Daiko

      7. Katsugi Oke Daiko

      8. Okedo Daiko

      9. Ojime Daiko

      Byo Uchi Daiko y Shime Daiko

      Tipos de taiko

      Hay muchos tipos de tambores taiko, pero se dividen a grandes rasgos en dos tipos. Uno es el taiko con cabezas clavadas, llamado byo uchi daiko. El otro es el taiko con cabezas estiradas sobre anillos de acero y tensadas por cuerdas o pernos, llamado shime daiko. byo uchi daiko incluye el más famoso nagado daiko (también llamado miya daiko) y el hira daiko, que tiene un cuerpo más corto. Por lo general, la palabra shime daiko se refiere al shime daiko que tiene un cuerpo corto y se usa para acompañamiento. El shime daiko con un cuerpo largo se llama especialmente okedo daiko.

      Byo Uchi Daiko

      1. Nagado Daiko

      Nagado Daiko

      Nagado daiko es el tipo más popular de taiko. Una palabra, nagado significa cuerpo largo en japonés. También se llama miya daiko porque se toca en santuarios sintoístas y templos budistas. La palabra miya a menudo se refiere al santuario sintoísta. En los festivales sintoístas japoneses, a menudo se toca con el shime daiko y se llama odaiko (taiko grande) en comparación con el shime daiko pequeño. El sonido producido es bajo, fuerte y profundo y se escucha DON. Hay varios estilos de juego y stands especiales para ellos.

      Ver Nagado Daiko del Centro Taiko

      2. Hirado Daiko

      Hirado Daiko

      Hirado daiko tiene un cuerpo más delgado que nagado daiko. Una palabra, hira significa plano en japonés. La estructura del hirado daiko es la misma que la del nagado daiko. Por lo tanto, es más pequeño y tiene un precio relativamente más bajo que el nagado daiko, se recomienda a la persona que necesita muchos taiko. El sonido producido es bajo y ligero. A menudo se coloca en el atril en las actuaciones de taiko y se cuelga del atril en la música folclórica japonesa.

      Ver Hirado Daiko del Centro Taiko

      3. Odaiko

      Odaiko

      El gran nagado daiko se llama odaiko (gran taiko). Por lo general, es más grande que 2-3 shaku (el diámetro de la cabeza: alrededor de 60-90 cm) y demasiado grande para que lo cargue una sola persona. Lo juegan dos jugadores (un jugador golpea un lado y otro jugador golpea el otro lado). O lo toca un solo jugador, lo que se conoce como odaiko solo. El sonido producido es bajo, fuerte y profundo. Es uno de los tipos populares de taiko que muchos taikos anhelan tocar algún día.

      Ver Odaiko del Centro Taiko

      4. Ohira Daiko

      Ohira Daiko

      El gran hirado daiko se llama ohira daiko. La apariencia poderosa hace que la interpretación del taiko sea grandiosa. El sonido producido es bajo, fuerte y profundo al igual que el odaiko. La diferencia es la longitud del cuerpo del taiko. En comparación con el odaiko, el jugador puede emitir grandes sonidos de taiko atronadores más fácilmente debido al tamaño del cuerpo.

      Ver Odaiko del Centro Taiko

      Shime Daiko

      5. Shime Daiko (Tsuke Shime Daiko)

      Tsuke Shime Daiko

      Shime daiko (tsuke shime daiko) son tambores taiko esenciales para la interpretación moderna de taiko, así como para el nagado daiko. A diferencia del byo uchi daiko, el shime daiko se puede tensar mediante la cuerda y el perno. El sonido producido es agudo y claro, y se escucha DIEZ. Cuanto más se tensa el taiko, más alto se vuelve el tono del sonido. El cuero de vaca grueso se utiliza para el parche y suena tan fuerte como el nagado daiko. Por lo general, controla el tempo del conjunto de taiko mediante los sonidos agudos. Es más fácil de mantener que el byo-uchi daiko porque cada pieza se puede desmontar. Simplemente reemplace las piezas rotas por unas nuevas usted mismo (byo-uchi daiko debe ser reparado por un artesano).

      Ver Shime Daiko (Tsuke Shime Daiko) del Centro Taiko

      6. Shime Daiko

      Shime Daiko

      Este shime daiko se utiliza a menudo para las artes escénicas populares, las canciones populares, el festival sintoísta y las artes escénicas tradicionales como el noh y el kabuki. A menudo se cuelga del soporte llamado teren dai. El parche no es tan grueso como el del tsuke shime daiko. Se tensa con dos cuerdas: una se utiliza para tensar cabezas y cuerpo metiéndola por los agujeros y otra se utiliza para enrollar la cuerda y añadir más tensión. El sonido es más bajo y apagado que el de tsuke shime daiko.

      Ver Shime Daiko del Centro Taiko

      7. Katsugi Oke Daiko

      Katsugi Oke Daiko

      Katsugi oke daiko es una especie de okedo daiko y popular entre los practicantes de taiko. Está hecho de un material ligero y el jugador lo juega colgado de su hombro. Debido a su ligereza, el jugador puede moverse mientras lo juega. Debido a que no está hecho de material duro, no se debe tocar como el okedo daiko y el nagado daiko. Se puede afinar tensando y aflojando la cuerda. El sonido producido es suave y rebotante, y se escucha PON. A diferencia de tocar el okedo daiko, tocar el katsugi oke daiko es parecido a tocar el shime daiko. Por lo tanto, también se puede tocar en un ritmo rápido.

      Ver Katsugi Oke Daiko del Centro Taiko

      8. Okedo Daiko

      Okedo Daiko

      Oke significa en japonés una tina hecha de duelas de madera. El cuerpo del okedo daiko está elaborado con la misma técnica de elaboración del oke. El lugar de nacimiento del okedo daiko es la región de Tohoku, al noreste de Japón. Había muchos artesanos del oke y la cultura del oke está bien establecida. En los festivales de la región de Tohoku, se suele utilizar el okedo daiko. Se puede afinar tensando y aflojando la cuerda. A diferencia del katsugi oke daiko, se coloca sobre el estrado y se toca como nagado daiko. El sonido producido es más duro que el de katsugi oke daiko.

      Ver Okedo Daiko de Taiko Canter

      9. Ojime Daiko

      Ojime Daiko

      El okedo daiko grande se llama ojime daiko. Es tan grande como el odaiko pero no tan pesado. Produce sonidos potentes y fuertes vibraciones.

      Ver Ojime Daiko del Centro Taiko

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